Où est Charlie ?

Francis au Comet Club / Berlin

2012-03-11T04:45:00.001+01:00

Un clip épuré, naturel. Une envie de suédoiserie autre que Ikea. En route pour le Comet Club pour y découvrir en live Francis.

Trois garçons, une fille, pleins de possibilités. Mais surtout une voix qui sort du lot, qui nous accroche et nous écorche. Celle de Petra Mases, la jolie blonde décolorée. Le set assez court nous donne néanmoins l’occasion de remarquer la large palette musicale du groupe. Bien que répertorié “pop” on glisse souvent vers des sons blues-rock. Et quand bien même on retombe dans la pop et la douceur, la voix rocailleuse de la suédoise contrebalance l’effet. Pendant féminin de Paolo Nutini, aussi sexy et charmante (la voix bien sûr!), elle paraissait nerveuse ce soir. La faute au canadien Damien Jurado qui suivra sur scène. Plus légère et souriante sur la fin, elle s’accapare tout l’espace scénique. De leurs côtés ses amis d’enfance peinent à briller sous les projecteurs. Au dernier morceau c’est la révélation et Francis ne fait qu’un!

à lire sur GreenCatsBabies

#3 Last 10

2012-03-01T15:33:00.003+01:00

Emilie Simon - tout l'album
John Hawkes - Marcy's song (pas vu le film mais ce moment dans la BA m'a hypnotisé)
Mareva Galanter - Western love (j'attends son prochain album avec une impatience folle)
Black Keys - Lonely boy (la choré me décomplexe à mort de ne pas savoir danser)
Band Of Skulls - You are not pretty (rock'n'roll)
Snoop Dog & Wiz Khalifa - Young, wild and free (en attendant le printemps et sa coolitude)
La Grande Sophie - Ne m'oublie pas (un grand album)
Christophe Willem - Berlin m'appelle (parce que j'ai succombé à son appel)
Francis - Traktor
Die antwoord - I fink U freeky (c'est méchamment ensorcelant)

Black Keys (+Band of skulls)

2012-02-12T19:03:00.003+01:00

Traverser la Manche. Découvrir le public anglais. Rustre. Alcoolisé. Chaud. Kiffé encore et toujours BoS. Apprécier la distribution d'EP à la sortie de concert. Etre chahutée dès le début. Perdre ses repères. De la distance. Finalement respirer. Se laisser emporter de nouveau par la foule. Quelques accords et Nottingham est en liesse. Rien à voir avec le public français. Black Keys, plus de musique et moins de blabla. Avoir toujours la jambe qui bat le rythme. Lonely boy et c'est le corps tout entier, dans toute la salle. Ne jamais être rassasié. Prendre de la hauteur. Admirer le géniallissime rappel, tant musical que lumineux. Retrouver le froid. Réécouter toute leur discographie.

Gold on the ceiling live in Nottingham

Howlin' for you, clip/court-métrage, très fun!

Fin d'année en Pologne

2012-01-22T19:22:00.002+01:00

Entre Noël et Nouvel An j'ai eu la surprise de me retrouver à Wroclaw (quatrième ville du pays). Sans grande attente, je ne pouvais pas être déçue. Malgré les différences notables entre la beauté du centre-ville et le ghetto encore marqué par l'occupation allemande, c'est une ville en plein essor qui ne demande qu'à rattraper son retard. En 2012 la Pologne et l'Ukraine accueillerons l'Euro de football, c'est une bonne occasion d'aller découvrir ces pays de l'est.

En dehors des spots touristiques (églises à gogo, université, le Rynek) -qui se visitent en deux jours largement- la ville offre la possibilité de promenades pour le moins surprenantes. D'un côté celle des gnomes, statuettes d'acier réalisées par un artiste local et disposées à divers endroits (plus d'une centaine au total!); de l'autre la promenade Street Art qui vous éloigne du centre-ville et donne à voir un autre visage (en 2008 la ville a demandé à des artistes de renom de redonner un peu de couleurs à certaines façades).

Après avoir quadrillé Wroclaw, vous n'avez envie que d'une chose: vous restaurez et vous réchauffez. Ca tombe bien car d'excellents restaurants vous tendent les bras, à vous de choisir entre vodka et pierogi. Notez qu'avec son niveau de vie bas, vous pouvez vous offrir les meilleurs resto de la ville.

#2 Last 10

2012-01-06T22:45:00.001+01:00

Youth Lagoon - afternoon
(en attendant la neige et le véritable hiver je me console avec ce doudou musical)

Monogrenade - ce soir
(j'ai loupé leur passage en France, je m'en mords les doigts)

Musical Youth - pass the dutchie
(la chanson apparaît en générique de Hollywoo et c'est peut-être le meilleur moment du film...)

Alpine - hands
(le clip tout d'abord puis ces voix lanscinantes)

She & Him - rockin' around the christmas
(les chansons américaines sont les seules désormais à me plonger dans l'esprit de Noël)

Oh La La! - nu dans ton jean
(j'aime ce phrasé jemenfoutiste, le son rétro, et les déhanchés de Natasha)

Orelsan - la terre est ronde
(sûrement pas ma préférée de l'album mais le clip-live en vaut le détour)

Granville - le slow
(il faut que cette danse revienne à la mode) Merci à PinkFrenetik pour la découverte

Mates of State - total serendipity
(ça sent déjà le printemps)

JoeyStarr - champagne
(un monstre en live, qui m'a donné envie de m'intéresser à ses textes et je ne regrette pas)

JoeyStarr au bataclan

2012-01-03T21:34:00.001+01:00

« J'veux voir toutes les mains enl'air » c'est un peu la condition sine qua none d'un bonconcert de rap. Comme l'a annoncé JoeyStarr dès le début, il estlà pour mouiller le maillot, et nous pour passer un bon moment. Etquand le Jaguarr dit, il agit aussi. Pas seulement maître des motset du flow, le rappeur est un excellent ambianceur. Pour sa premièredate parisienne (et moi mon premier concert de rap) on pourra direqu'il a pas attendu longtemps pour foutre le feu.

photo / fjludo

Connu en France mais pas toujoursreconnu pour de bonnes choses, JoeyStarr est un des pionniers du rapfrançais. Et on oublie trop souvent ce qui l'a amené sous lesprojecteurs. Moi la première. Comme beaucoup je le découvre dans lesens inverse. Trop jeune pour écouter du rap, j'ai eu gré de sonnom plus tard, à travers des médias sans scrupules. Après avoir lusa biographie, c'est le cinéma qui me montre un homme aussi sensibleque grande gueule. Mais ce soir j'ai enfin le plaisir de boucler laboucle et de voir un JoeyStarr dans son domaine de prédilection.

Chauffé par Degom puis Dragon Davy, leBataclan arrivera cependant à ébullition plus tard dans la soirée.Venu présenté son Egomaniac, le Jaguarr accompagné de NathyBoss balance un son très rude. Son dernier album a été écritsuite à un séjour carcéral, et donne naissance à des titres pluspersonnels voire des reprises surprenantes (mamy blue deNicoletta) . Hormis des inconditionnels, le public est plusréactif face à des morceaux des précédents albums, plus violentsmusicalement. Et quand il s'agit de NTM, pas besoin d'y penser àdeux fois, la salle explose, comblée de revivre sa jeunesse.

A ce sujet les spectateurs sonthétéroclites, aux premiers rangs des fans de la première heures,puis des couples trentenaires (voire plus) mais aussi des jeunotsBCBG. Sans prendre de pincettes, JoeyStarr n'hésite pas às'adresser à son public. Il le dirige au doigt et à l'oeil, en lefaisant courir d'un côté à l'autre de la salle avec Carnival par exemple, mais il sait aussi se moquer de lui et balancer unepunition (l'horrible son de « je suis mignon ») lorsquel'ambiance devient trop calme pour lui. Plussérieusement il n'hésite pas à faire une pause politique, etrappeler qu'en 2012 ça doit changer. Sur cette lancée il fera unclin d'oeil à Doc Gynéco (qu'il qualifie de « grand légumemort »). Avec la scène, pas de filet ni de tabou, lesparisiens sont heureux d'avoir face à eux un artiste sincère.

Le bla-bla mis de côté, c'est tout leBataclan qui se met à rugir sur Hot hot hâte-toi, Laissepas traîner ton fils. Un peu plus tard, ce n'est pas lechampagne qui coule à flot mais la sueur sur les visages.Histoire de prendre soin de son public, JoeyStarr fait tourner unebouteille de rhum à ses premiers rangs. La salle reprend son souffle(ou presque) lorsque Nathy Boss s'empare du micro pour un titre solo(Marie) et invite le public à fumer avec lui. Au retour duscène du Jaguarr les Parisiens redoublent d'énergie, et la deuxièmepartie du concert sera digne des attentes du rappeur. Des deux côtésde la scène ça transpire, ça prend plaisir à être là. Et pourreprendre un mot nouveau à son vocabulaire (c'est ce qu'ilconfesse), l'interaction était bel et bien là, forte etauthentique.

Merci au FrancoBlog de m'avoir envoyer live-reporté ce concert

Youth Lagoon dans mon lit

2011-12-06T17:03:00.001+01:00

Le premier album de Youth Lagoon est une invitation à rester sous la couette et regarder la neige tomber. Si j'ai attendu jusque là pour partager ces chansons minimalistes, c'est simplement parce qu'on a envie de garder pour soi une telle pépite, comme un doudou qu'on câlinerait en cachette. Mais l'hiver s'installant dans la capitale et les mines maussades dans le métro ont eu raison de moi.

Ecouter The Year of Hibernation sur Deezer

En tournée européenne en février 2012

[http://youthlagoon.blogspot.com/]

#1 Last 10

2011-11-29T16:36:00.001+01:00

En toute subjectivité voici les 10 dernières chansons qui tournent en boucle chez moi. Bonne écoute et rendez-vous dans 10 coups de cœur.

Lenka - the show

Baxter Dury - trellic

Gotye - somebody that i used to know

Florence and the Machine - never let me go

Russian Red - january 14th

Real Estate - it's real

Wild Beasts - end come too soon

College - a real hero

Lana Del Rey - born to die

The Black Keys - dead and gone

Jenifer aux Folies Bergères

2011-11-27T19:47:00.001+01:00

Du château jusqu'à aujourd'hui, j'ai suivi malgré moi toutes les étapes de la carrière de Jenifer. Pourtant tout a pris un sens différent lorsque j'ai vu cette version de Tourner ma page. Tout était en place pour me séduire: une chanson en acoustique, une guitare hispanisante, un rire qui arrive sans prévenir.

Et voilà qu'en sortant de son concert aux Folies Bergères, c'est cette chanson qui me revient en tête. Bien que son dernier album ait pris un tournant plus électro-pop, Jenifer reste en live encore fort attachée à ses premières chansons. C'était la première fois que j'avais l'occasion de la voir en live, et je peux dire que j'étais proche d'être comblée. Voir un concert de Jen -comme elle se fait appeler désormais- c'est un peu fromage et dessert; les yeux autant que les oreilles sont en émoi. C'est un vrai régal de voir cette jeune femme si radieuse sur une scène.

Pourtant le concert donnait l'impression d'un mix entre un best-of et Appelle-moi Jen. Si un artiste se doit de ressortir ses meilleurs singles pour le plaisir du public, il ne doit pas systématiquement tout reprendre, au risque de rendre le concert bancal. Si certains titres ont subi un rafraîchissement musical (Comme un hic en acoustique ou Ma révolution plus musclé), la majorité reste ancrée dans le passé. C'est ainsi qu'on a l'impression d'un concert à double vitesse; quel fossé entre C'est de l'or et Pas que ça à faire! Comme si Jenifer faisait face à Jen.

Tout le nouvel album est (heureusement) passé en revue; il eut été bien dommage de passer à côté de titres aussi jouissifs en live. Sur La vérité on s'éclate autant de Jenifer, grâce au gimmick électro, le public prend au pied de la lettre Je danse et entraîne même la chanteuse dans les mauvaises paroles. On laisse de côté la poupée sur son plateau tournant (L'envers du paradis) pour passer au niveau supérieur avec Pole danse, lorsque la Niçoise se prend au jeu de la barre argentée. La scénographie très colorée détonne avec la splendeur du lieu datant de la Belle Epoque. Les jeux de lumière sont très marquants: L'amour fou avec des laser, J'attends l'amour et sa boule à facettes, jeu d'ombre sur son entrée avec sa robe lumineuse.. Beaucoup de surprises en somme.

Ainsi raconté le concert peut donner vraiment envie, c'est parce que je vous épargne les tribulations liées aux fans. En vrac et parce que ce n'est pas la peine de s'y attarder: sur-excitation, cris intempestifs, une bagarre entre deux filles parce que l'une chantait trop fort, copies et anticipations des mouvements de Jenifer, "joyeux anniversaire" avec quelques jours de retard et des accessoires ridicules. Alors si vous passez par ici, essayez de tourner la page et pour le bien de tous devenez adulte.

[+] http://www.jenifer.com.fr/#/home
photo / Kmeron

Catherine Ringer à l'Olympia

2011-11-23T12:28:00.001+01:00

Avant-propos : Il est rare que j'aille voir des artistes de la génération sur laquelle ont dansé mes parents. Mais une fois n'est pas coutume que je prenne le risque de faire cet écart.

Catherine Ringer évoque beaucoup de choses pour moi. Outre ses tubes, c'est l'originalité, la forte personnalité et sa poésie barrée qui m'attirent. Mais elle s'inscrit surtout dans mon esprit comme la moitié des Rita Mitsouko. Cela fait (déjà!) quatre ans que Fred Chichin nous a quitté et une grosse interrogation me taraudait. Alors, comment c’est Catherine Ringer seule sur scène ?

Tout d'abord Catherine Ringer, même si elle se produit sous son nom, n'est pas seule sur scène. L'accompagnent : quatre charmants musiciens, dont son fils Raoul -qui ne cesse d'arpenter la scène. Etre entourée par des gars aussi talentueux lui permet d'être encore plus libérée. Durant les 1h45 de show on ne voit qu'elle. Sa prestance scénique attire le regard, ses ondulations explicites attisent les convoitises, et sa voix résonne en vous. Catherine Ringer est bel et bien une grande dame de scène.

Dans sa combinaison légère, elle donne l'exemple d'une femme libérée ; et on peut remarquer dans le public que bon nombre de personnes a su la prendre comme modèle. En effet les parisiens n'ont pas peur de se lâcher, qu'importe ce qu'en pensera leur voisin. Ce soir c'est la fête avant tout. Que ce soit homme ou femme, elle sait mettre en émoi son public et jouer avec. Avec le célèbre Andy, elle nous livre une facette des plus sensuelle de ce titre. Durant les amants, elle embarque l'Olympia dans une ambiance de bal alors qu'avec Triton c'est plutôt la danse orientale ; enfin avec Nuit d'ivresse elle mime la scène culte du film éponyme (Josiane Balasko en majorette dans un parking). Bref, beaucoup d'énergie et une belle proximité avec son public. Ici pas de représentation, on est dans le vrai du début à la fin. Je n'ai pas eu l'impression de voir une chanteuse venue défendre un album en live , mais plutôt une artiste sur scène parce que c'est l'endroit où elle excelle et se sent le mieux). J'étais aussi surprise de la voir prendre la guitare acoustique à plusieurs reprises.

Je regrette que ces moments de liesse collective n'aient lieu que vers la fin du show (et durant le long rappel). La sauce avec le public ne prend vraiment que durant les morceaux signés des Rita -même lorsqu'il s'agit du dernier album, avec Ding dang dong, en début de set. Certes on ne devait pas s'attendre un concert best-of (chose déjà faite dans un beau live enregistré à la Cigale), mais à quoi alors ? Avec son album solo, Catherine Ringer a tenté le changement en évoluant musicalement (trop peut-être), tandis qu'une partie de son public (moi y compris) a encore l'image d'elle en tant que moitié des Rita Mitsouko. Oui Fred Chichin manque, pour preuve le silence religieux durant Mahler interprété à capella; il faudra du temps pour s'y faire mais comme on dit dans le métier Show must go on -et ça le public l'a bien compris.

Merci au FrancoBlog de m'avoir envoyé live-reporter ce concert ;)

Patti Smith, moi et les autres

2011-11-21T21:18:00.001+01:00

Il faut laisser retomber la pression,redescendre un peu de son nuage avant de pouvoir se lancercorrectement dans le partage d'un tel moment. Le 4 novembre 2011 j'aieu l'incommensurable chance d'assister au concert spécial de Patti Smithen l'église Saint-Eustache. Spécial d'une part grâce au lieu, mais aussi grâce à la setlist orientée autour de la date. Ce 4 novembre rattache l'artiste à deux hommes qui ont énormément compté dans sa vie: tout d'abord l'artiste Robert Mapplethorpe avec qui elle partagea ses années de galère à New-York, et ensuite Frederick Smith son amant. Elle en profitera également pour joindre ses poètes préférés (Arthur Rimbaud, William Blake, Nerval, Baudelaire) à la fête; car si le lieu est sacré et que les nommés sont morts, l'ambiance n'est pas morose.

Ce que je retiens de cette soirée c'est que j'ai pu toucher du doigt le bonheur pure. Un moment si intense,si inattendu que l'émotion vous submerge une fois retournée à laréalité (quoi de plus réel que de retourner chez soi en métro).C'est la combinaison de plusieurs éléments qui ont rendu cettesoirée si unique à mes yeux. Tout d'abord faire partie de sesprivilégiés (300?), et par cette occasion se sentir unique. Ensuite voir en chair et en os une figure mythique de la chanson (et comprendre pourquoi).

Depuis le concert je n'ai cessé dechercher s'il existait encore aujourd'hui un chanteur aussi grand qu'elle,capable de conjuguer talent, énorme carrière et simplicité. Je n'ai pas trouvé.

Enfin ce quim'a frappé c'est l'innocence et l'humanité qui émanent d'elle. On se sent comme apaisée à l'écouter, et en totale admiration. Les années ont passé (elle a 64ans!) et sa voix n'a pas faiblit -bien au contraire. Pendant une heure trente j'étais pendue à ses lèvres, attendant avec délectation le prochain son qui viendrait résonner en moi et chambouler mes émotions. Sans connaitre par coeur tout son répertoire, je n'ai pas l'impression qu'elle ait déjà fait fausse route. Il s'agit d'une artiste qui est restée fidèle à ses convictions, à ses choix (sur scène l'accompagne son guitariste de toujours Lenny Kaye).

Je me sens en quelque sorte honorée d'avoir pu croiser la route d'une femme si belle qui incarne dans toute sa splendeur l'ambivalence humaine: la force et la fragilité. D'autant plus honorée que j'ai eu le privilège d'échanger deux mots (l'expression est de rigueur) avec cette grande dame. Rien que d'écrire ce souvenir me replonge en émoi.

Gotye, l'Australien à la musique léchée

2011-11-13T21:25:00.001+01:00

Découvert au hasard d'une émission tv, ce jeune Australien m'a totalement séduit par son timbre de voix. Gotye, reconnu dans son pays pour être le leader du groupe The basics, sort cette année son troisième album solo. Un mélange d'électro et de pop expérimental. Si ces premiers albums étaient à tendance instrumentale, sur Making Mirrors il dévoile sa voix et propose une musique plus accessible. Avec ses airs de gentil branché Gotye va en séduire plus d'une.

http://gotye.com/

Lana Del Rey au Nouveau Casino

2011-11-08T11:15:00.002+01:00

Le buzz autour de Lana Del Rey serait-il déjà en train de retomber ? On ne parle que d'elle depuis cette fin d'été, tout le monde a vu le clip de Video Games; et pourtant je n'ai rien vu de l'émeute supposée lors de son premier concert parisien.

C'est dans un Nouveau Casino assez calme (ou bien pendu à ses lèvres) que la chanteuse New-Yorkaise est venue présenter ses chansons. Oui présenter, car sa prestation avait l'air de tout sauf d'un concert. Au chrono 30 minutes sur scène, huit titres livrés sans réelle implication de sa part. Une légère déception donc, mais que pouvait-on espérer de cette artiste qui se retrouve sous les projecteurs du jour au lendemain? Certes Lana Del Rey n'en est pas à son premier coup d'essai (un premier album sorti sous le nom de Lizzi Grant), certes elle court après la notoriété, mais on ne s'improvise pas Nancy Sinatra en un claquement de doigts.

Sur scène on voit déambuler gauchement une pin-up. De la chevelure jusqu'aux ongles elle est impeccable dans sa robe blanche rétro. Mais voilà ses pas hésitants, ses silences entre les morceaux viennent casser son image et la rendent d'autant plus touchante. C'est là le hic, on n'arrive pas à discerner qui est Lana Del Rey. Son image est contradictoire (la fille nostalgique d'une Amérique qu'elle n'a pas connu, qui atteint le succès grâce aux technologies du XXIè siècle) et au final elle nous échappe.

Ce showcase fut quand même l'occasion de découvrir en live de nouveaux morceaux. Lana a en effet fait l'impasse sur son premier album qui contenait de très bons morceaux (Gramma pour n'en citer qu'un). Pas toujours à l'aise avec le micro, elle a donné raison à ceux qui voient en elle une grande chanteuse, en montrant à faire des grands écarts vocaux. Sur le plan musical on ne peut qu'être emballé par le mélange des genres qu'elle propose, avec une retenue qui lui est propre. Enfin la mise en scène avec ses vidéos projetées sur d'énormes ballons blancs lestés, l'intro et l'outro musicales nous amènent à penser que rien n'est laissé au hasard, et que la suite promet d'être grande, belle et intense.

Setlist (avec vidéos): Without You / Born to die / Blue Jeans / Radio / Million Dollar Man / Video Games / You can be the boss / Off to the race

PS: pour avoir été au premier rang, je confirme qu'elle a des lèvres tout à fait normales.

http://lanadelrey.com/

Stupeflip à l'olympia

2011-11-02T16:31:00.004+01:00

Ne tournons pas autour du pot, etallons directement où ça fait mal. Le concert de Stupeflip àl'Olympia a été une déception. Peu importe si je suis la seule àle penser. Peut-être parce que ma rencontre avec le CROU est récenteet qu'il faut du temps pour tout digérer. En effet, même si le nomde Stupeflip ne m'était pas inconnu -surtout grâce au matraquage deJ'fume plus d'shit- je n'avais pas pressenti l'immensité de leurtalent. Ce n'est que grâce à leur troisième album que tous messens ont été chamboulé, que mon cerveau est parti en roue libre.

Amon humble avis c'est leur album le plus abouti car le plus équilibréet travaillé. The Hypnoflip Invasion déploie tout le savoir-fairede ses membres.

Vous imaginez bien qu'après de tellesjubilations sonores, je ne pouvais être qu'impatiente de voir lerésultat live. Ayant eu des retours totalement contradictoires surleurs prestations, je voulais me faire mon idée. Et patatras !

Ce que je reprocherais c'est que tout était attendu (sauf peut-être l'oncle de Cadillac). Le show est bien rodé avec les chorégraphies, les lumières (le luminou), le moment-gloire de Pop Hip puis sa mort, les vidéos-intermèdes ... mais voilà il manque cette folie, ce n'importe quoi (qui ne l'est jamais) qui embarquerait la foule de lapins dans un tourbillon hypnotique. En revanche le public était au top, beaucoup de fraternité, de bières et de paroles chantées par coeur. Ç'en devenait touchant à la sortie de la salle, lorsqu'un groupe d'amis ont commencé à interpeller les spectateurs du haut ("les vieux" selon les mots de King Ju durant le concert), que les gens du bas se sont joint à eux et que les autres ont rétorqué sur le ton de la plaisanterie mais avec des mots crus. Quant à mes voisins de fosse, il s'agissait d'une jeune famille dont les enfants étaient à peine nés lors de la sortie du premier album.

Ces quelques anecdotes pour finalement revenir sur mon impression de concert. Si le (trop court) moment passé à l'Olympia n'intégrera pas mon top live, il aura sa place autre part. Tout comme un cd de Stupeflip est plus qu'un disque, c'est une expérience sensorielle, leur version-live ne se limite pas au temps scénique, c'est une expérience humaniste. Sur ces belles paroles je vous invite à écouter cette remarquable interview, qui nous en dit plus sur King Ju: http://www.radioneo.org/trackback/5317

Waters

2011-11-01T22:52:00.001+01:00

Après une existence assez courte (6ans) mais remarquée, le groupe Port O'Brien nous laisse dans les oreilles le souvenir d'une musique épurée, douce et ensoleilée avec notamment le titre Wake up today. Depuis, le chanteur Van s'est dirigé vers un projet solo intitulé Waters -remarquez qu'on reste toujours dans la thématique marine. Cette fois-ci les chansons se font plus poignantes, le chant est moins articulé et on en est d'autant plus comblé.

De très belles sessions à voir: http://www.little-videos.com/2011/10/waters/ et sinon pour les parisiens, Waters sera prochainement à la Flèche d'or.

http://www.thisiswaters.com/

Bonaparte, last tour + dvd

2011-10-25T12:48:00.001+02:00

Le trublion suisse et ses loufoques amis seront de nouveau en tournée à partir du 4 novembre. Plus d’un an après la sortie de My horse likes you il est temps de clore le chapitre en beauté. Pour ce dernier tour de piste le groupe n’est pas venu les mains vides puisque le 11 novembre en prévu la sortie du dvd live Quantum Physics & a Horseshoe. Pour avoir eu la chance et le plaisir de les voir plusieurs fois en concert, je peux assurer que le trailer est à la hauteur de la folie qui se dégage sur scène. Embarquez une dernière fois pour un show surprenant, extraordinaire, avec des performances aussi dénudées qu’absurdes et une musique électrisante et dansante!

Tournée:

13.11.2011 CH-Berne – Dachstock, Reitschule | LAST HORSE SHOW!
12.11.2011 F-Reims – La Cartonnerie
11.11.2011 F-Toulouse – La Dynamo
10.11.2011 F-Marseille – Poste A Galene
09.11.2011 F-Besancon – La Rodia
08.11.2011 F-Riorges – Les Mardis du Grand Marais
07.11.2011 F-Bordeaux – I Boat
05.11.2011 F-Caen – Le Cargo
04.11.2011 F – Paris – Point Ephemere

http://bonaparte.cc/

Phoebe Killdeer au Point FMR

2011-10-20T11:19:00.001+02:00

Alors qu'on pouvait lire « we hada blast » sur le facebook de l'artiste peu de temps après leconcert, j'ai senti la même explosion durant ce concert. Pour undébut de tournée à Paris, on peut affirmer que le deuxième albumde Phoebe Killdeer confirme sa fougue électrisante sur scène.

Après une première partie plutôtlongue (mais très très bien), l'australienne arrive enfin surscène. Ca faisait un sacré bout de temps qu'on ne l'avait pas vusur scène -maternité oblige. Fidèle à son image d'enchanteresse,la jeune femme se déhanche et nous ensorcelle dès les premierstitres, avec des mouvements qui lui sont propre. C'est tout son corpsqui parle à la musique. La batterie bien sauvage sur Angel'sbreath rend doucement la foule animale. Mais trop peu pour que laliesse se propage. Il faut dire que la chaleur est accablante ;même sur scène puisqu'on peut voir Cédric Le Roux torse nu sous saveste.

photo: Robinbaird

La féline australienne est toujoursaccompagnée des Short Straws pour le plaisir de tous. On sent que legroupe s'est consolidé durant l'élaboration de cet album ;l'osmose est palpable et le résultat est d'enfer. Les garçons enplus de leur instrument participent aux choeurs, sur Innerquakepar exemple. De son côté Phoebe avec ses accessoires et mimiquesassure le show. Dans mes souvenirs les quelques concerts auxquelsj'avais assisté m'avaient laissé une sensation d'inexplicable, etce soir plus encore. La jeune femme a cette capacité à voushypnotiser en moins de deux. Le corps et la voix chaude sont lesingrédients majeurs de cette magie. Cet album, plus direct dans sonrapport à l'émotion, plus libéré musicalement, permet en live unvrai partage. Durant Treadmill zone, des deux côtés de lascène on ne résiste pas longtemps à cette chanson incantatoire. Ilen va de même avec l'excellent Scholar qui fait s'accorder leson de la guitare avec le sautillement de la foule.

En définitive leur musique n'est pasdestinée qu'aux oreilles, mais au corps entier. Et face à desmorceaux fort énergiques, on peut aussi se laisser aller à desmoments plus sexy (sur Twisted) et méditatif (up and down).

http://www.phoebekilldeer.com/

Band of Skulls à la Maroquinerie

2011-10-19T10:18:00.001+02:00

Etre malade. Se bourrer de médicaments. Sortir. Affronter la pluie. Escalader la rue Ménilmontant. Apercevoir le trio anglais. Découvrir une très bonne première partie du nom de Broken Hands. Etre entourée d'un public plutôt en forme (assez rare pour le souligner). Ressentir l'engouement de la foule. Entendre des nouvelles chansons. Retrouver les anciennes. Prendre son pied. Fredonner. Chanter. Bouger malgré un dos en compote. Sourire en voyant Emma sourire. Vouloir caresser la chevelure de Russell, se perdre dans la barbe de Matthew. Oublier sa douleur -tout est question de distraction. Se rendre compte que le premier album ne contenait que des tubes. Les reconnaître aux premiers accords malgré les pièges que Russell essaie de glisser durant l'intro. Vouloir ralentir le temps. Traîner dans la maroquinerie. Papoter. Patienter. Enfin les aborder. Les trouver d'une gentillesse sans bornes. Repartir remplie d'un bonheur simple. Retrouver l'innocence de ses premiers temps à Paris. Croire que tout est possible. Prendre le métro. Retour à la réalité, le coeur léger.

Le nouvel album de Band of Skulls devrait sortir début 2012, et d'après les titres entendus ce soir, il promet d'être plus brut, plus fort que Baby darling doll face honey. En attendant, le clip du single où après plusieurs visionnages je n'ai pas compris le travail du réalisateur..

Ajoutons enfin que le groupe fera la première partie des Black Keys lors de leur prochaine tournée!

http://bandofskulls.com/

à lire sur GreenCatsBabies

Carmen Maria Vega a rendez-vous avec la lune

2011-10-12T21:07:00.000+02:00

Cette nouvelle édition des Rendez-vousde la lune -la septième- est haute en couleurs et variétés, on estdonc ravi de voir Carmen Maria Vega programmée. Pour ceux quin'auraient jamais entendu parler de ce concept, c'est la rencontred'un cadre particulier et intimiste -à savoir le salon de l'égliseSaint-Eustache- et d'artistes de qualité. Qui dit lieu singulier et réduit dit moment inédit, c'est pourquoi ce soir Carmen estaccompagnée de deux guitaristes : son fidèle acolyte Max etAlain son bassiste ayant troqué son instrument contre une guitare.

(photo de V.W.)

L'automne a décidé de se pointer ence jeudi, mais les chanceux n'en ont que faire puisqu'ils vont êtreréchauffer par la gouaille de la lyonnaise. Comme il l'a étéexpliqué plus tôt, le cadre exceptionnel du concert demande ausside la part de l'artiste une configuration acoustique. Quel plaisir depouvoir entendre les chansons sans le moindre artifices. D'ordinaireles concerts Carmen Maria Vega prennent un ton assez rock alors quece soir le public sera attentif à la sensibilité d'interprétationet le réalisme des paroles. Personne n'a vraiment envie de se leverde son siège ; les spectateurs sont absorbés par les paroles(qu'il s'agisse de Qu'est-ce qu'ils sont cons de Matthieu Coteou Du jaune). Leur réaction change heureusement au moment dusingle planétaire, on se surprend à battre du pied en cadencedevant cette sacrée Menteuse.

Le trio àl'aise dans toutes les situations ne semble pas avoir de problèmes face au nombre du public, au contraire ils ont l'impression de retourner quelques années en arrière. Néanmoins on peut déplorer la durée du concert. Aprèsune toute petite heure de chant (et un rappel), la troupe remballeses valises alors que le public applaudit à tout rompre. La jeunefemme reviendra pieds nus et nous laissera -le sourire aux lèvres- dans un état de frustration absolue. On aurait pu le prendre mal, mais on joue le jeu et on se jure de retourner la voir; et pourquoi pas le 8 décembre à la Cigale ?

http://www.madamelune.com

http://www.carmenmariavega.com/

à lire sur AssisDebout

Le songe d'une nuit d'été (par Nicolas Briançon)

2011-10-04T18:19:00.004+02:00

Septembre, la rentrée des classes, la fin de l'été et le changement de programme des théâtres. Comme bon nombre de parisien(ne)s je me suis rendue au Théâtre de la Porte Saint-Martin pour découvrir la pièce de Shakespeare mise en scène par Nicolas Briançon. Si ce n'est certes pas la meilleure pièce de la rentrée, c'est l'événement théâtral dont on parle le plus; les noms de Mélanie Doutey et Lorant Deutsch y sont bien entendu pour quelque chose. Dommage que la renommée d'un artiste ne soit pas toujours au niveau du résultat.

Le metteur en scène a choisit de transposer les personnages de Shakespeare dans un espace temporal moderne, situé dans les années 70. Pour preuve j'en veux des costumes chics mais près du corps, un décor moderne, sobre et disco, et des intermèdes dansants. A ce sujet les sept danseurs (un homme et six danseuses/sylphes) apportent du pep's régulier et non négligeable à la pièce qui semble reposer sur ses lauriers.

En effet -et pour avoir vu la pièce dans d'autres mises en scène- j'ai trouvé que le texte passe à la trappe face à un spectacle flamboyant. Le spectateur est plus happé par les jeux de lumière, les allers-venus des personnages, la musique dansante que par les mots du dramaturge anglais. Les comédiens se tiennent tous au même niveau, difficile de montrer du doigt les failles d'interprétation. Néanmoins j'avoue avoir été déçue par le jeu de Lorant Deutsch, moins expansif qu'il n'y paraît sur les plateaux télé; alors que le personnage de Puck qu'il interprète lui donnait une liberté absolue dans la mouvance. Face à lui cependant une Héléna (Marie-Julie Baup) névrosée, envieuse, amoureuse, excessive et drôle par la force des choses. On s'esclaffe évidemment devant la troupe de comédiens du troisième âge, un casting remarquable et pour le moins loufoque, qui a pour but de mettre en scène Pyrame et Tisbée.

Les scènes et les actes avançant, on en oublie un peu l'histoire (de toute manière qui dit comédie dit happy end) et on est embarqué par le show. Si d'un côté on perd le côté littéraire et intellectuel (le pouvoir des songes, la versatilité des sentiments amoureux, questionnement sur le théâtre ...), on gagne en divertissement -ce qui n'est pas négligeable pour un théâtre français qui peine à toucher un nouveau public.

L'histoire: A Athènes on se prépare pour le mariage du roi Thésée et d'Hippolyte. Pendant ce temps, Lysandre et Hermia fous amoureux l'un de l'autre quittent la ville pour échapper au souhait de son père (la marier à Démétrius). Ils sont suivis par Démétrius (amoureux et prétendant d'Hermia) et Héléna (amoureuse de Démétrius). L'histoire déjà bien emmêlée n'en est qu'à son commencement, puisque Puck un lutin facétieux va venir mettre son grain de sel. En plus de cette intrigue humaine va venir s'ajouter la relation d'Obéron (Roi des fées) et Athénia, et à la préparation difficile et comique d'une troupe de comédiens dans la forêt.

Mansfield TYA - Wasting my time (remix)

2011-10-04T17:14:00.001+02:00

Depuis que j'ai mis le nez dans Sexy Sushi, j'ai eu l'occasion de découvrir le versant calme de Julia Lanoë (aka Rebeka Warrior). Avec deux albums à son actif, Mansfield TYA poursuit son bonhomme de chemin puisqu'un nouveau cd arrivera le 17 octobre. En attendant, voici un sacré bon remix de Wasting my time.

Sexy Sushi au Klub

2011-09-20T17:13:00.004+02:00

Pour certains la soirée avait commencé plus tôt, alors que le soleil était encore dans le ciel. En effet les amateurs d'art et plus précisément du travail de Théo Mercier s'étaient donné rendez-vous à son vernissage. Comme beaucoup d'autres -et pour cause d'incompatibilité d'horaires- je pointe mon nez aux alentours de 22h.

Depuis cet été la célébrité de Sexy Sushi n'est plus à démontrer, et ce soir si je n'avais pas eu la chance d'être invitée, je serais restée devant la porte du Klub affichant complet. Quelques fumeurs profitent de cette douce nuit pour remplir les poumons de goudrons, avant d'affronter la chaleur moite de la soirée. C'est la première fois que je mets les pieds dans ce lieu, et même si rien d'exceptionnel ne m'interpelle, on se sent de suite à l'aise.

La soirée alterne DJ et concerts, etbien évidemment Sexy Sushi passe en dernier. Le public bien mis enjambes par l'électro de Prison Food Sucks et les disques des autres mecs est en ébullition dès que Mitch Silver rejoint son ordisur scène ; l'explosion a lieu à l'arrivée de Rebeka. L'ambiance est de feu et malgré l'espace vital réduit au minimum et des gens ballottés de tout côté. Entrela bière et la sueur qui malencontreusement nous tombe dessus, toutle monde a l'air plus que ravi d'être là. Le duo rennais fait sonshow comme à son habitude, et leur electroclash (c'est ce que dit wikipedia) nous pénètre tout entier. Ce n'est pas la taille réduite de la salle qui va empêcher l'inventive chanteuse de se donner corps et âme aux parisiens et parisiennes; entre slams et acrobaties avec les spots lumineux, le public est servi.

C'est la deuxième fois (seulement!) que j'ai la chance de voir le groupe, et mon coup de coeur n'en est que renforcé. Du lieu à la configuration en passant par la setlist, tout était différent, et pourtant la même sensation au final. Une de ses sensations d'avoir vécu un moment unique et puissant, un concert où public et artiste avancent ensemble dans la même direction. En somme une expérience du plaisir partagé. Longue vie aux Sexy Sushi!

http://sexysushi.free.fr/

Sum 41 à Lille

2011-07-13T15:29:00.002+02:00

Avoir l'opportunité de voir pour la première fois Sum41 en concert c'est:

* retourner à l'adolescence le temps d'une chanson ou plus
* avoir la confirmation que le public lillois est bien meilleur que le parisien
* se souvenir des paroles de Still Waiting (entre autre) même après 8ans
* ne pas comprendre ce que Avril Lavigne a bien pu trouver de charmant à Deryck
* voir les canadiens reprendre du Metallica
* apprécier le fait de ne pas avoir oublier ses bouchons d'oreilles
* voir Deryck cracher avant d'entamer The hell song
* perdre la quantité maximum d'eau possible de son corps
* en vouloir encore et encore
* kiffer autant un rappel: Pieces + In too deep

The Bewitched Hands en français

2011-06-30T18:07:00.000+02:00

Après leur très très très bon premier album (Birds & Drums), les rémois viennent de balancer leur nouveau clip. Rien de surprenant sauf qu'il s'agit d'un inédit et surtout d'une chanson en français. Contre toute attente, ça sonne 'achement bien et le refrain est très entêtant. Pour couronner le tout, l'esthétique du clip est parfaite pour coller avec un été qui démarre à toute allure cette année.

Sur le Quai from Savoir Faire on Vimeo.

http://www.myspace.com/handsbewitched

Is Tropical au Point FMR

2011-06-16T15:23:00.001+02:00

Un clip monstre, une pré-écoute de l'album sur Facebook auront suffit à me donner une furieuse envie de les découvrir en live. Coup d'chance les trois britanniques passaient par le Point FMR quelques jours plus tard.

Le clip réalisé par les frenchies Megaforce a dépassé le million en deux semaines, c'est pour dire combien le résultat fait parler de lui, par sa violence et sa musique entêtante. C'est l'élément déclencheur de beaucoup des parisiens ayant fait le déplacement ce soir, puisque l'album n'est pas encore commercialisé. Lorsque les premiers rythmes résonnent en fin de concert, c'est toute la salle qui est en ébullition. Il y a de quoi, le morceau est optimal pour mettre une ambiance de dingue.

Cependant l'ambiance aura été de courte durée. En effet à peine une heure de show et une setlist qui peine à exploser. Pas de rappel malgré un public chaud bouillant, qui s'étonne de la réaction du trio. On ne peut pas dire que les jeunes gars au visage masqué derrière un bout de tissu soient les pros de la communication -ce n'est pas ce qu'on attend d'un groupe rock-électro-indie- mais ils auraient pu nous laisser atteindre l'euphorie.

Sur scène la musique s'allie aux lumières et à des vidéo léchées, où rien n'est laissé au hasard. On retrouve la même mise en scène que le groupe d'ouverture. Breton, quatuor britannique malgré les apparences, se lance aussi dans l'électro-pop avec cependant des sons plus carrés, projette des diverses images et cache son visage avec des capuches. Il est cependant plus difficile d'accrocher à leur musique qui sans cesse casse le rythme et expérimente un peu trop son genre. Mais vu la réaction de la salle, il est fort à parier que les deux groupes arrêteront de se cacher d'ici peu.

>> www.myspace.com/istropical

>> www.myspace.com/bretonbretonbreton

The Two au café de la danse

2011-06-11T11:24:00.000+02:00

J'ai l'impression de me répéter lorsqu'il s'agit de The Two; toujours ce n'est qu'éloge et autres compliments. C'est ça le risque de découvrir un groupe à ses balbutiements. J'ai eu la chance de les entendre en live alors qu'ils n'étaient que deux, au moment où Ara apprivoisait les machines et où David jonglait avec les loops.

Aujourd'hui au Café de la Danse The Two a réussi à garder la douceur des premiers instants, tout en y ajoutant des sons plus électriques (comme la reprise de Michael Jackson murmurée puis énergique). Un mélange abouti grâce à Jérémie (batterie) et Phil (basse), les deux musiciens qui les accompagnent désormais. Que de surprises ce soir entre les nouveaux morceaux, un duo et des chansons qui prennent une place particulière en live.

Après un petit aperçu au Nouveau Casino en février dernier, The Two se lâche et fait plaisir au public parisien en proposant deux nouveaux titres (what a day et rely). On découvre Ara en guitariste pour une chanson très rock, qui colle parfaitement à sa voix; un pur moment! C'est parce qu'elle est entourée de garçons guitaristes qu'elle a eu envie de s'essayer à l'instrument, le résultat n'est qu'encourageant. Côté changements je remarque bien entendu la nouvelle couleur d'Ara, mais surtout sa liberté prise concernant la scène; la demoiselle s'échappe du pied de micro pour se balader au gré des morceaux. De son côté David est toujours impressionnant durant ses solo. On voit que le groupe prend une nouvelle direction plus péchu, ce qui n'est pas sans me déplaire.

Une belle surprise attend le public lorsqu'au rappel on voit arriver sur scène le leader de No One Is Innocent. Kémar vient partager un de ses titres. En effet le duo a eu un choc en entendant Ou étions-nous? Même si aux premiers mots il est étrange d'entendre Ara chanter en français, on s'y habitue rapidement.

En live The Two fait preuve d'élégance et de sobriété. Les lumières qui peuplent la scène en sont la preuve. Sur Piece of you on croirait voir des lucioles venues éclairer la salle, tandis que durant Coma ce sont des douches qui viennent arroser chaque membre. Cette dernière chanson (avant le rappel) est une des plus intenses à écouter, et clôt à la perfection un set merveilleux.

http://thetwomusic.com/

Kakkmaddafakka, le groupe le plus cool

2011-06-07T14:00:00.002+02:00

Les Norvégiens au nom improbable étaient de passage en France pour la première fois ; et je dois avouer immédiatement quelle claque je me suis prise. C'est leur nom qui m'attira ce samedi à la Flèche d'or, je voulais savoir si derrière ce mot sa cachait autant de folie.

Dès leur entrée sur scène j'ai eu ma réponse : le batteur commence avant même que la musique d'ambiance soit terminée, le pianiste arrive dans un look d'écolier-punk et les deux choristes qui en plus de chanter (rien d'étonnant) exécutent une chorégraphie à chaque morceau. Bref c'est le public parisien qui s'en ait prit plein les yeux et les oreilles devant un groupe fun et créatif. Malgré leur jeune âge, le concert est bien rodé et les membres continuent de s'éclater. Ils ont une réputation à se construire et c'est bien parti vu le nombre de gens au merchandising après.

Côté musical on ne peut pas dire qu'ils inventent quelque chose, c'est plutôt leur diversité et flexibilité qu'on appréciera. Les mélodies sont accrocheuses, les paroles moqueuses ; on passe avec plaisir d'un morceau très catchy à des riff californiens, sans oublier des chansons carrément faites pour le dancefloor. Les musiciens en plus d'être très bon (la dextérité incroyable du pianiste) sont aussi chanteurs. En effet les deux frères Axel (guitare) et Pal (violoncelle) s'échangent souvent le micro, ainsi que Jonas le pianiste fou. Les parisiens ne sont pas lésés sur la marchandise et pour une fois tout le monde s'est amusé ; la preuve ? Ci-dessous en vidéo :) Vous pouvez toujours vous procurer leur album Hest, l'effet est aussi puissant. Et puis en ces jours pluvieux, rien de tel qu'une musique qui redonne le sourire.

http://kakkmaddafakka.com/

à lire sur GreenCatsBabies

Peaches en vidéo clip

2011-05-21T14:37:00.002+02:00

Avec la sortie de son cinquième album I feel cream, Peaches s'était mise en tête de sortir un clip pour chaque titre. C'est au compte-goutte que les vidéos apparurent sur la toile, la dernière en date (Mud) a été posté ce mois-ci. C'est l'occasion de se rendre compte vraiment la diversité du répertoire de l'artiste avec des clips complètement différents les uns des autres; on passe du clip amateur, à des effets spéciaux, d'une ambiance underground à un décor enfantin. Bref, une sélection hétéroclite à l'image de la canadienne qui s'efforce à ne pas sombrer dans la facilité musicale; et qui prouve son implication artistique sans limite. PLAY!

Serpentine

Talk to me

Lose you

More

Billionaire

I feel cream

Trick or treat

Show stopper (avec sous-titres français)

Mommy complex

Peaches - Mommy Complex from Antuong Nguyen on Vimeo.

Mud

Relax

Take you on

http://www.peachesrocks.com/

article publié sur Green Cats Babies

Mademoiselle K & Zazie - Me taire te plaire

2011-05-16T19:11:00.006+02:00

Il n'en fallait pas plus pour égayer mes jours avant les examens. Deux de mes artistes féminines françaises préférées en duo. Beaucoup l'ont rêvé, et Mademoiselle K l'a fait! Elle a en effet proposé à sa compère de reprendre un titre de son dernier album Jouer Dehors. Une très belle chanson où cohabitent comme dans un cocon leurs deux voix.

A écouter ici (sans modération)

Notons que c'est la première fois que Mademoiselle K s'essaie au duo, alors que Zazie a déjà partagé des chansons de nombreuses fois avec des hommes (Pascal Obispo, Axel Bauer, AaRON, M, Philippe Paradis, Paolo Nutini), mais peu avec des femmes (seulement Diam's il me semble).

edit:
En ce jeudi 19 mars, les deux artistes ont poussé plus loin leur collaboration, en chantant en live le duo -preuve que ce titre représente une vraie rencontre pour les deux chanteuses. Appréciez le jeu de séduction et les déhanchements sensuels entre elles.

edit 2: tadaaa le clip maintenant. on est comblé.

Mademoiselle K. - Me taire Te plaire (en duo... par EMI_Music

Bonaparte à l'Aéronef, Lille

2011-04-30T11:31:00.002+02:00

Il faut sûrement être folle pour aller revoir le même groupe pour la cinquième fois de l'année, d'autant plus lorsqu'on les a vu il y a deux jours. Mais quand il s'agit de Bonaparte, tout s'explique. Quiconque les a vu sur scène comprend de quoi je parle: c'est une drogue. Une fois qu'on y a goûté, on tombe dans un monde où seul le plaisir compte et tant pis pour la raison.

Même si le show n'a pas bougé d'un poil depuis le début de la tournée, les chansons s'enchaînent de la même façon, les prestations des performers sont quasiment identiques, on se laisse prendre à chaque fois. Quel est le secret d'un show addictif ? une musique entraînante et dansante, des musiciens prêts à mouiller le maillot, de l'exubérance, des performers aussi fou que talentueux et une dose de sexe. Quant au public, il est toujours surpris par ce qui se déroule devant ses yeux; en achetant son billet, il n'avait pas imaginé que ce serait aussi dément. Alors tout bonnement il en parle à ses amis, qui la prochaine fois feront le déplacement.

d'autres photo par L.Taschatt ICI

Ce soir à l'Aéronef, tout s'est passé comme prévu. Après une première partie très décevante et quasi inaudible, les lillois s'amassent devant la petite scène. Quelques énergumènes déjà vocifèrent les paroles en guise d'échauffement. Au même moment, l'écran s'allume, le bruit de bobine se fait entendre; générique. A la manière d'un vieux film muet, on découvre les personnages haut en couleurs que nous croiserons au long de la soirée. On s'en régale d'avance.

Comparé aux autres concerts que j'ai eu la chance de voir, j'ai trouvé les enchaînements entre les titres plus lents qu'à l'ordinaire -ça se comprend puisque c'est le quatrième concert en quatre soirs. En revanche j'ai apprécié le nouveau costume gazinière de Clea sur Technologiya et revoir Bubbleman. Le public était particulièrement bon et insatiable, le groupe aurait pu jouer 30min de plus et il y aurait eu la même énergie dans la fosse. C'est toujours un plaisir de voir que des deux côtés de la scène il y a le même sourire, la même satisfaction; tout simplement le partage d'un excellent moment.

Vous l'aurez compris, j'aime, j'adore, j'adule, je fantasme, je vénère l'empereur et tout son cirkus. Pour les retardataires, il y aura des festivals cet été où ils se produiront; sinon il faudra attendre le prochain album (qui devrait arriver assez vite) ou bien le dvd -dont voici un délicieux aperçu >>

BONAPARTE - L'ETAT C'EST MOI (16mm, Live | My Horse Likes You Tour) from bonaparte on Vimeo.

article publié sur Green Cats Babies

Friska Viljor à l'International

2011-04-29T18:54:00.000+02:00

Depuis ABBA ou plus récemment I'm From Barcelona, les suédois ont pour réputation une musique festive et joyeuse. Ce n'est pas Friska Viljor qui viendra me contredire. De passage au sous-sol de l'International, le duo barbus (mais cinq en live) a amené avec eux bonne humeur communicative.

Le troisième album (The Beginning of the Beginning of the End) est sorti il y a peu, et même si ce n'est que leur second passage dans la capitale, de nombreux connaisseurs ont fait le déplacement.

Friska Viljor - Useless from Christian Rockström on Vimeo.

http://www.friskaviljor.net/

Madrid

2011-04-19T19:27:00.001+02:00

Une destination comme une autre, une capitale parmi tant d'autres et pourtant un voyage qui fait ressurgir tant de choses. L'Espagne et moi c'est une belle histoire qui commença lorsque je vis l'Auberge Espagnole (de Cédric Klapisch); dès lors une puissante envie de connaitre ce pays, cette culture, ces gens. Après un long séjour à Burgos, des escapades à Zaragoza et des crochets sur la Costa Brava, me voici enfin dans la capitale.

Cinq jours suffirent à me donner une belle impression de la ville. La météo étant de mon côté, j'ai passé mes journées à arpenter la ville, me perdre dans les rues étroites et escarpées du centre-ville, rencontrer des gens formidables. Pas la peine de détailler mes journées, les images parleront à ma place.

Philippe III (Plaza Mayor)

Rue du quartier de Lavapies

Tabacalera

Palais des Communications

Las Ventas (arène)

Don Quijote

La séjour s'achève comme il était prévu, et je ne veux pas retrouver le métro parisien, son odeur de pisse, les têtes déprimantes et les nuages gris.

J'ai surtout aimé:

* l'ancienne fabrique de tabac (la tabacalera) devenue le repère des artistes madrilènes (une partie exposition et l'autre squat)

* el palacio de cristal dans le parc du Retiro

* la corrida (malgré tout ce qu'on peut dire, il faut le voir, le vivre au moins une fois dans sa vie)

A éviter: RIEN

Trevor Moss & Hannah - Lou

2011-04-19T19:06:00.001+02:00

Les choses imprévues n'arrivent jamais par hasard. Alors qu'aucun concert n'était marqué dans mon agenda pour cette semaine, j'eus la chance de gagner une place au dernier moment (qui refuse d'aller à un concert pour 0 euro?). La flèche d'or ouvrait son enceinte à Cooperative Music pour une nouvelle soirée.

Le premier groupe -et le seul dont j'ai envie de parler- est un couple. Trevor Moss et Hannah-Lou, chacun a sa guitare pourtant il n'y a qu'un micro. L'ambiance est on ne peut plus minimaliste, et personne ne semble s'en plaindre. Si proche l'un de l'autre, ils ne sortiront pas de leur bulle d'amour. Couple à la ville comme à la scène, ils se chuchotent à l'oreille, se dévorent des yeux tout en chantant et s'embrassent timidement à la fin du concert. Leurs jolies balades étaient si apaisantes que leur cd a rejoint ma discothèque rapidement (avec en prime une belle dédicace).

http://www.trevormossandhannahlou.com/

I'm From Barcelona (+Gribz) au Café de la Danse

2011-03-13T15:04:00.000+01:00

Grands habitués des festivals, Emanuel et ses amis suédois étaient de passage à Paris, histoire de présenter quelques titres de leur prochain album Forever today. Ambiance festive assurée dans un Café de la danse sold-out, qui en aurait douter ?

Le nom du groupe s’éclaire tandis que trois hommes apparaissent. Il s’agit de Gribz mais derrière ce nom l’on reconnait aisément un des musiciens de Camille: Martin Gamet. Il a laissé la contrebasse pour la guitare et la rythmique. Leader de son groupe, il nous entraine en une poignée de chansons vers des contrées lointaines. A la manière d’un Yodelice (et tout aussi charmant), Gribz crée un savant mélange de pop, folk et funk. De l’histoire d’un super-daddy à celle d’une homme voulant être noir, c’est en anglais qu’il nous enchante. Réussissant parfaitement son rôle de première partie, Gribz s’attire la sympathie du public et son émerveillement à travers une mise en lumière intimiste et magique.

Place à mes chouchou scandinaves qui arrivent sous une salve d’applaudissements. Ils sont attendus, ils sont aimés pourtant le café de la danse restera assis un bon moment. Il faut attendre de voir la sueur ruisselé sur le visage des musiciens, le leader slammé pour que les parisiens daignent lever leurs fesses. Quoi qu’il en soit le groupe a donné le meilleur de lui-même comme à chaque fois.

Toujours aussi nombreux sur scène, le groupe conserve la même recette. Assister à un concert de I’m From Barcelona c’est avant tout faire la fête, danser, se laisser guider par cette joyeuse bande de lurons. Certes il y a toujours ces énormes ballons rouges (sur Mingus) que le public se plait à renvoyer, ces confettis (aussi rouges) qui font lever les yeux au ciel (enfin au plafond); mais c’est ce qu’on attend d’eux. I’m From Barcelona est un groupe qui fait plaisir à voir, qui redonne le sourire après une dure semaine. Grâce à des mélodies léchées, des choeurs à perte de vue, ils nous envoie une vague de fraîcheur revivifiante. Chaque chanson est une invitation au bonheur, aussi fugace soit-il.

Les morceaux-star se mêlent aux quelques nouveaux titres dont Get in line qui entame le concert. La setlist ressemble plus à un best-of mais qu’importe, la salle s’amuse à reproduire la chorégraphie enfantine de Treehouse, à jumper sur la chanson éponyme We’re from Barcelona ou à porter le frêle mais néanmoins énergique chanteur. La soirée se termine sur Barcelona loves you, et nous aussi on les aime.

http://www.imfrombarcelona.com/

http://www.noomiz.com/GRIBZ

Mademoiselle K au Bataclan

2011-03-04T22:47:00.005+01:00

Jeudi soir Mademoiselle K a frappé fort à l’occasion de sa première date parisienne. Un concert comme on aimerait en vivre plus souvent. Son troisième album (Jouer dehors) a été encensé par la critique, attendez-vous désormais à ce qu’on parle aussi de sa tournée. Retour sur deux heures et demi Krément incroyables!

Plus besoin de présenter qui se cache derrière le nom de Mademoiselle K, notons juste qu’un nouveau musicien a fait ses premiers pas avec le groupe (un garçon de plus!) -il s’agit de Frédéric Scamps (merci lecteur anonyme pour la correction) au clavier. Le bataclan est plein à craquer, bien chauffé par la première partie -qu’on oublie rapidement dès que la porte s’ouvre. En effet petit clin d’oeil à la pochette de Mondino avec cette porte en bois et ses flèchettes dispersées sur les ampli. Katerine aime être au centre des regards, être la cible de son public, jouer avec. Malgré ses 30piges elle ne nie pas son côté ado attardée et s’amuse toujours, que ce soit derrière sa guitare ou durant les intermèdes. Plus souriante et séduisante que jamais, elle ferait céder n’importe qui à la tentation. Affichant sa singularité et surtout son style, elle est coiffée ce soir d’une coupe iroquoise (lui seyant à merveille, même si galère lors des changements de guitare) et d’une tenue comme on a désormais l’habitude (et le plaisir) de la voir porter; à ses côtés les quatre musiciens, chapeau sur la tête et habillés classieusement en noir.

Le concert démarre à toute allure avec des titres très énergiques, même si Katerine a fait le choix de la guitare acoustique sur les deux premières chansons. On remarque immédiatement le travail fait concernant le live, les morceaux sont admirablement mis en valeur; et même les plus calmes (notamment ceux joués au piano) trouvent leur place dans ce concert rock.

Car si certains hésitaient encore à leur apposer l’étiquette « rock » (oui toujours des étiquettes, on aime ça), ils changeront vite d’avis après avoir vu un concert comme celui-ci. On passe du profond au léger, du jeu au grave sans jamais s’y méprendre; le public saute, crie, danse, drague parfois mais il sait se taire, écouter, penser quand il le faut. C’est toujours fabuleux lorsqu’un artiste atteint cette osmose. Sans vouloir jouer les féministes, je pense que cette capacité de nuance est possible en grande partie car c’est une femme qui tient les rênes, qui chante tout haut c’qu’elle se dit tout bas (La corde sensible).

Même si elle cultive le mystère, la chanteuse ne garde pas toujours sa langue dans la poche, surtout lorsque les sujets sont sérieux: elle n’hésitera pas à « dédier » la chanson crève à Kadhafi ou à encourager à la tolérance (maman XY) et à la liberté (enjoliveur). Plus que rockeuse, Mademoiselle K est concernée.

Avec maintenant trois albums au compteur, le groupe a l’embarras du choix pour composer sa setlist. Le dernier album est entièrement joué; alors qu’à l’écoute de celui-ci on sentait le retranchement qu’a effectué l’artiste lors de la création, en live les titres explosent de saveurs et sont intensifiés par des projections en arrière-plan. On retrouve évidemment des titres-phare tels Grave, Ca sent l’été et aussi Jalouse (toujours précédé d’un jeu d’attente avec le public) qui ont le don de faire chanter tout le monde. Ce sera sans étonnement que le public accompagnera le groupe pour Jouer dehors bis, Mademoiselle K finissant emportée par la foule (la première tentative quelques titres auparavant ayant échoué).

Comme je le disais en introduction, ce concert est de bonne augure et laisse présager une excellente suite …

http://www.mademoisellek.fr/

Vincent Baguian à la Java

2011-01-28T22:37:00.004+01:00

2011 se met en place doucement, les concerts sont peu nombreux, et le mois de janvier nous invite à rester chez soi au chaud. Ayant braver le froid pour aller à l'université, je continue dans ma lancée et me dirige à La Java. Concert prévu à la dernière minute, c'est avec plaisir que je retrouve Vincent Baguian dans une configuration épurée.

Beaucoup d'entre vous le connaissent mais pas directement (bien dommage). Derrière le nom de Vincent Baguian se cache un parolier talentueux, auteur dernièrement de la plupart des titres de Mozart l'Opéra Rock. On le connait aussi pour un délicieux duo avec Zazie. Parfois il sort de l'ombre pour monter sur scène et ce soir c'est en compagnie d'Hugo Renard qu'il fera son show.

Dans mes souvenirs, ses concerts étaient classiques, c'est-à-dire que les chansons s'enchaînaient pendant une bonne heure; rien d'exceptionnel hormis une interprétation assez théâtrale. Or pour ses passages à la Java, place à la nouveauté. On découvre une vraie mise en scène des deux hommes, qui s'amusent tout le long de la soirée à se chamailler pour mieux se réconcilier. Les intermèdes vont de dérision en auto-dérision (le chanteur se moque de sa situation actuelle: sans maison de disque ni tourneur, voué à des compositions musicales commerciales) et les chansons mettent quant à elles le doigt sur les petits travers des couples, des dames. Le rire est au rendez-vous, le public applaudit et oublie son terrible mal aux fesses du au parquet en bois de la salle.

Durant plus d'une heure, Baguian revisite avec finesse son répertoire (déjà trois albums) que les parisiens fredonnent discrètement. Pour donner plus de voix à ces chansons, l'homme a su s'entourer avec classe. Nous avons déjà citer le trublion Hugo Renard (au piano) mais le concert manquait de présence féminine -bien que fort représentée dans les morceaux. On s'étonne à peine de voir Maureen Dor, Anguun et Jeanne Cherhal se succéder dans des duo facétieux et justes.

Toujours habile, le maitre es calembours termine son tour de chant avec une pirouette musicale: Ce soir c'est moi qui fais la fille. Alors fille ou garçon, qu'importe! On t'aime Vincent Baguian

Nouvelle Vague au Casino de Paris

2010-12-01T21:22:00.005+01:00

Toujours à la conquête de la France, Marc Colin et Olivier Libaux (initiateurs du projet) ont eu l’idée de proposer sur le même modèle que les précédents disques un album en français. Car si hors de notre pays Nouvelle Vague est accueillie comme il se doit, en France on patauge toujours. Pour tenter de marquer le coup, le concert prenait place dans le Nouveau Casino. Malgré les efforts, la sauce ne prend toujours pas.

Prenez des classiques new wave anglophones, modelez selon votre envie avec de la bossa nova, trouvez un nouvel interprète (de préférence féminin) et appréciez. Depuis trois albums, voici à quoi ressemble Nouvelle Vague. Grâce à un line-up vocal souvent remanié, il y a un plaisir à nous révéler des découvertes; le projet a mis en lumière des artistes telles Camille, Mélanie Pain ou Phoebe Killdeer.

Ce soir est réunie cette grande famille (ou presque); on prend plaisir à voir les « anciens » partager quelques titres avec la nouvelle génération, tel Mareva Galanter, Liset Alea et Héléna Noguerra chantant Too drunk too funk. Les chansons phare de Nouvelle Vague comme Love will tear us apart résonnent peu dans la salle.

Pour en revenir au thème de la soirée (en VF), les nouvels voix de Couleurs sur Paris ont été invité à venir chanter en live. On retrouve avec un plaisir non dissimulé Adrienne Pauly, qui mettra une certaine ambiance avec Marcia Baila; Hugh Coltman qui reprendra en plus de son titre celui de Julien Doré; et aussi Louis accompagnant Héléna Noguerra sur l’Aventurier. Et c’est tout car ce sont les seuls qui ont répondu à l’appel; fort dommage puisque la soirée se basait sur cet album. Pour palier à cette absence, Mareva Galanter chantera la plupart des titres français tandis que Liset se chargera du superbe Mala Vida.

Est-ce cela qui refroidit le public ? Nul ne le saura, mais la chose certaine est que les parisiens étaient loin d’être chaleureux. La configuration fosse debout n’aura pas arranger les choses. Malgré diverses tentatives de la part des interprètes (I just can’t get enough non repris en choeur, le bain de foule de la sensuelle Nadeah), la salle reste impassible. Ce serait exagéré de généraliser, mais hormis quelques fans éparses, on ne sent pas d’engouement.

Le choix des chansons -que ce soit en français ou en anglais- a paru ce soir totalement absurde; je me sentais dans un monde où personne n’avait jamais entendu Blister in the sun ou Making plans for Nigel! On ne va tout de même pas rejeter la faute sur les réarrangements qui donnent une seconde vie à ces standards. Les quatre musiciens, assez en retrait, ont porté le concert sur leurs épaules. Au dernier rappel, on remarque le bassiste et le guitariste permutant leur instrument; mais la salle est déjà sur le point de partir. des Violent Femmes ou

Il ne reste alors qu’un souvenir en demi-teinte dû au réel manque d’investissement et de connaissance du public parisien. Nouvelle Vague n’a rien à se reprocher, juste à mettre le cap sur le prochain concert qui j’en suis sûre sera mieux apprécié.

Bonaparte aux Combustibles

2010-11-28T21:18:00.011+01:00

Pas loin de mettre le feu aux combustibles, Bonaparte nous a livré un concert mémorable, qui par la même occasion mettait fin à une longue tournée.

Au départ prévu au labo Suzy (squat de Montreuil), le concert a bien failli ne pas voir le jour. La préfecture a entendu parler de cette soirée et a interdit l'accès a lieu. Bonaparte, présent la veille au festival BBmix ne pouvait se résoudre à terminer sa tournée en demi-teinte. A la dernière minute (la veille en fait) le concert déménage aux Combustibles, salle de concert en sous-sol et resto à l'étage, située non loin de Bastille.

C'est sans surprise qu'on découvre une petite scène où on se demande comment tiendront les 4 musiciens et les 4 performers. C'était sans compter sur leur sens de l'impro et leur professionnalisme. Aux alentours de 10h, un timide animal arrive tatillon parmi les spectateurs, suivi de peu d'un lapin, un lion et autres uluberlu. Passés les premiers étonnements, la salle rentre vite dans l'ambiance du cirkus. Au fur et à mesure des chansons, le public se dévêtit en même temps que les filles sur scène font tomber leurs différents costumes. Il fait chaud dans tous les sens du terme; heureusement que Lulu Rafano (le Roi devant lequel on n'hésite pas à se prosterner) est là pour nous arroser abondamment de champagne.

Alors que le show se voit légèrement remanié -pour cause de place- les costumes se font plus rares mais la folie n'en est pas moins atténuée. On surprend MadKate à escalader le bar. Chacun est surpris et ravi par tant d'inventivité. A ceux qui croiraient que le spectacle cache des failles musicales, détrompez-vous! Si les parisiens n'arrêtent pas de bouger, c'est incontestablement grâce aux sons frénétiques proposés par le band. Et pour lâcher prise plus encore, nous sommes encouragés par ces artistes-performers qui se baladent parmi nous.

Les deux heures habituelles défilent à un train d'enfer et les parisiens (pour une fois) sont difficiles à rassasier. Pourtant le show doit se terminer, et ce sera dans cette osmose électrique que Clea/Juanita fêtera son anniversaire.

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The Blood Arm + Jaill + Takka Takka à la flèche d'or

2010-11-22T18:02:00.003+01:00

Une fois n'est pas coutume, la Flèche d'or a du mal à se remplir. Moi qui pensait qu'au contraire il y aurait une foule de jeunes filles, s'étant déplacée pour Nathaniel et ses compères. Ce soir trois groupes américains se partagent la scène, pour autant leur musique ne se ressemble en rien.

On commence avec Takka Takka. Pour leur première venue à Paris, on ne peut pas dire qu'ils nous laissent un souvenir mémorable. Pourtant les musiciens sont bien à leur place, surtout le génial guitariste qui enchaîne les accords avec aisance. Mais il y a trop de retenue, alors que leur musique indie rock ne demande qu'à s'envoler pour nous faire planer. Bref à écouter mais sur cd seulement ...

On oublie rapidement ce qu'on vient d'entendre grâce à la surprise de la soirée. Ils s'appellent Jaill et viennent tout droit du Wisconsin; oui cet état où les gens ont un accent terrible, la preuve lorsque Vincent le leader s'adresse à l'audience, on pige un mot sur quatre. La recette de leur musique n'est pas d'aujourd'hui, mais elle fait toujours son effet. Les trois gars de Jaill envoient du bon rock, frais et simple qui fait bouger les fesses et claper des mains. Grâce à ses pédales, le guitariste donne des airs de pop à ses chansons et il nous renvoie parfois à des mélodies très surf. La Flèche d'or ne s'y trompe pas, les applaudissements sont chaleureux à chaque titre, ce qui met un peu plus la pression au groupe (dixit le chanteur).

C'est l'heure maintenant de la tête d'affiche, enfin le groupe pour lequel je me suis déplacée. Assez bizarrement une partie du public a préféré partir, laissant la place à des jeunes filles. On se demande bien pourquoi ... Avant ce soir, je n'avais jamais soupçonné l'aura du chanteur Nathaniel auprès de la gente féminine. Ses chansons tournent en grande partie autour de ce thème universel: l'amour; la preuve avec son nouvel opus All my love songs dont il nous interprète en exclu quelques morceaux. Crooner jusqu'au bout des ongles, le leader est dans un processus de séduction à chaque chanson, que ce soit en danse ou en parole. Il n'hésite pas non plus à être au plus près de son public. Il se joint aux spectatrices pour Angela et Red Sea, en continuant son show. Néanmoins les parisiennes savent se tenir et ne vont pas jusqu'à arracher sa chemise (ce qui je pense ne lui aurait pas déplu); ce qui n'est pas le cas d'un lourdinguequi ira jusqu'à monter sur scène pour dévoiler son postérieur (eh oui ça existe encore des gens comme ça!). Heureusement la venue d'Anaïs pour le fameux duo Do I have your attention effacera de nos mémoires ce déplorable événement.

Bonaparte à la Boule Noire

2010-10-23T21:52:00.003+02:00

Les histoires d’amour, ça vous tombe toujours dessus sans prévenir. Cet été j’assistais par hasard à une interview de Bonaparte; et sans même entendre un de ses titres j’ai senti que c’était le début d’une longue histoire. Nous voici quelques mois plus tard à la Boule Noire, sur un des boulevards toujours chaud de la capitale malgré le vent d’hiver. Tel un prisonnier qui compte ses jours jusqu’à la libération, je noircissais mon calendrier avec impatience jusqu’à ce soir. L’occasion pour moi de confirmer que les meilleures choses sont toujours celles qui se font attendre…

Pour ceux qui n’auraient jamais entendu parler du groupe, voici la courte et juste description qu’on trouve sur leur web « you can say we are from germany, france, america, mexico, switzerland, persia, israel, new zealand, austria, panama, poland & brazil but we sound like something else« . En gros Bonaparte c’est un melting-pot sonore; c’est aussi un beau bordel scénique qui démontre une certaine esthétique baroque et décalée, comme le prouve la fanfare composée avant le concert et qui défile jusque dans la rue glaciale, comme une mise en jambe, brève mais efficace. Bonaparte est tellement génial qu’il se suffit à lui-même, au diable les premières parties.

Après une intro qui donne le ton, on découvre sur scène l’Empereur à la guitare et au chant, à la fois discret et frénétique. Peu voire pas de dialogue ont lieu avec le public, mais l’interaction est plus que présente. La Boule Noire est rempli de fans qui savent à quoi s’attendre et sont enthousiastes à l’idée d’un tel show. A ses côtés trois musiciens (basse, batterie, clavier/sample) qui n’auront aucune minute de répit. Même si ce sont les performers qui attirent notre attention, il ne faut pas oublier que rien ne serait plausible sans musique. Les musiciens, bien que follement déguisés, font grise mine face aux quatre artistes qui investissent la scène. A un rythme effréné, on voit apparaître une duchesse, un homme-canon, un cheval, une danseuse orientale, un squelette, une ménagère, un ver luisant … des costumes tous plus délurés les uns que les autres, qui donnent lieu à des performances farfelues, mystérieuses, époustouflantes, excentriques. Parfois leurs interprétations illustrent les chansons (Computer in love), mais la plupart du temps c’est le divertissement qui prime – show time! Plus proche du public, ce sont ces étranges et talentueux personnages qui donnent le caractère déjanté à la soirée. On en prend plein les yeux et les oreilles, plus encore que dans les concerts de Peaches.

Avant tout, Bonaparte c’est un mec à l’oeil au beurre noir qui fait de l’indie punk électro comme personne, sans pour autant s’enfermer dans le genre; on le voit toucher la musique orientale (le seul moment où il échange sa guitare contre une mandoline), slave (gigolo vagabundo), électro planante (ego) ou encore les rythmes russes (technologija). Sa singularité réside dans ses répétitions (Too much), son humour et son phrasé par moment absurde qui mêle plusieurs langues. Pendant quasi deux heures, le groupe se donne jusqu’à finir en eau. La Boule Noire est dans le même état, en transe et il est difficile de descendre de son nuage.

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The Two à la flèche d'or

2010-10-02T20:47:00.001+02:00

Il y a un an à peine, je découvrais le duo à la Loge, devant un public de proches. Leur talent était palpable et la suite prévisible. Nous voici à la Flèche d’or cette fois-ci, quelques jours avant la sortie de leur premier album éponyme.

Ce n’est pas un duo qui prend place devant moi, mais bel et bien un groupe. Avec l’arrivée de Yan et Phil, The Two n’a pas seulement doublé, il a acquis un statut. David n’est désormais plus seul à jouer d’un instrument. La batterie et la basse le soutiennent dans ses solos, il peut enfin prendre des poses de guitariste et jongler entre une acoustique et une électrique. Ara quant à elle, a apprivoisé la machine; enfin presque puisqu’à la fin de l’enchanteur I wanna, ce qui était prévu n’arrive pas, le groupe improvise et termine à capella -rien de mieux pour se quitter.

Grâce aux nouveaux musiciens, on en vient à se demander comment on a fait pour s’en passer jusque là. Le groove de la basse sur I know, ainsi que la batterie durant In my head entre autres, sont désormais irremplaçables. Parfois une dimension insoupçonnée apparaît lors de certains titres, on est percuté par leur force scénique. Ca envoie sur scène, sans pour autant perdre le son initial de The Two.

Pour fêter la sortie de l’album, nous avons la chance d’assister à un set bien carré et plus long qu’à l’ordinaire. L’entrée sur scène est soignée et le choix du premier morceau très judicieux, les musiciens sont calés, des discrètes ampoules sont suspendues pour donner une ambiance. Plus rien n’est laissé au hasard, même si le duo garde sa fraîcheur et interagit beaucoup avec le public. Deux nouveaux titres font aussi leur apparition, il s’agit de Coma et Hold my heart. Le premier s’annonce comme une chanson-clé pour scène, avec ses faux airs de blues et sa fin frappante de simplicité et profondeur (son électro « bip »). Le second s’inscrit dans la thématique amoureuse déjà bien présente.
Que de chemin parcouru direz-vous, et ils ne sont pas près de s’arrêter (tant mieux!).

Brisa Roché au Divan du monde

2010-09-25T13:17:00.002+02:00

Alors que l’automne se montre dehors en laissant tomber la pluie, au Divan du monde c’est une toute autre ambiance. Dans cette salle intimiste et chaude, Brisa Roche a donné rendez-vous à son public. Tout juste dans les bacs All right now confirme le tournant musical pris par la Californienne, depuis le précédent album; au revoir le jazz et bonjour le pop-rock édulcoré.

Ca ne rigole pas avec l’heure rue des martyrs. Lorsque j’entre dans la salle, John Mitchell a déjà abordé son set. Seul, derrière sa guitare et coiffé d’un haut-de-forme, le leader de Bad Mama Dog a des allures de Pete Doherty -en plus sage bien sûr. Ses chansons arrivent à nos oreilles puissamment grâce à une voix intense et mélancolique. Le californien -vivant désormais dans notre capitale- a un charisme certain, ce qui n’est pas pour déplaire. Côté voix, on peut le rapprocher facilement de Neil Young, auquel il emprunte la sublime Harvest Moon. Ce soir marque la fin du ukulélé de John, après réflexions il ne voit qu’une possibilité pour se défaire de l’instrument (et investir dans un meilleur), le jeter dans le public après Badaboom. Les chansons passent rapidement (surtout quand on arrive en retard) et j’aurais aimé en entendre plus de ses compos qui se baladent entre force et douceur.

S’il fallait résumer en un mot cette soirée, ce serait « radieuse »; et je ne dis pas cela parce que Brisa Roché attend un heureux événement. Le sourire aux lèvres et les yeux pétillants de bonheur, elle n’a qu’à ouvrir la bouche pour déployer sa magnifique aura. C’est ça la magie Roché.

Entourée par quatre musiciens talentueux et multi-instrumentistes (le batteur et la clavier échangent parfois leur place), la jeune femme nous présente ses nouveaux titres -laissant peu la place à d’anciennes chansons. On retrouve Whistle dans des arrangements reggae; les autres morceaux deviennent encore plus aériens qu’on ne pouvait imaginer à l’écoute du disque. La californienne propose un voyage kaléïdoscopique permanent; un set où se mêlent grâce et fougue, où sa céleste voix rencontre les mélodies entraînantes. Sur Stone trade, John Mitchell viendra prêter main forte; les deux américains ont plaisir à partager un moment commun. L’artiste parle peu avec son public, car tout est dit dans ses chansons; néanmoins elle saura glisser des gentils mots à notre attention. Moment sublime sans équivalent lorsqu’elle nous interprète seule à la guitare Open your lock: un titre criant d’amour (ne vous privez pas pour regarder la session de Soul Kitchen). Impossible de résister à cette beauté froide et ses compositions en double teinte. Pour terminer en beauté, les parisiens ont le plaisir d’entendre une reprise de Blondie -qui aura certainement influencée la carrière de Brisa Roché. On en attendait pas moins pour être comblé.

Eté67 à la Dame de Canton

2010-07-02T21:12:00.002+02:00

Ca tangue à Paris en ce mardi soir, et pas seulement parce qu’on est sur une péniche. Le combo belge Eté67 était une fois de plus de passage dans notre capitale.

La chaleur parisienne est assommante, et même au bord de la Seine on peine à respirer. Tout le monde fait un effort pour monter à bord de la jonque chinoise; les musiciens sont en sueur avant même d’avoir sorti une note, le public a les mains moites mais c’est parti pour 50min de concert.

Comme a leur habitude, les six gaillards viennent conquérir un nouveau public -car s’ils sont en tête d’affiche chez eux, en France c’est une tout autre affaire. Le set est très énergique et malgré la petite scène aucun des membres ne restent statiques. Xavier, d’ordinaire à la flûte et harmonium, empoigne un tambour de fanfare durant Crime passionnel, et se balade autour du public. Le chanteur quant à lui danse de manière frénétique sur Drogue Douce. On l’aura compris, nos voisins ne sont pas là pour chanter des berceuses… quoi que. En guise de rappel, le combo nous offre un titre jamais joué en acoustique Sans rêves, une ballade sur les désillusions.

Influencé par les grands de la folk, le groupe puise aussi dans la musique folklorique comme celle de Nouvelle Orléans qui leur inspira Working. On voyage dans le farwest avec le cowboy, cependant le retour à la réalité est brutal à cause d’une coupure de courant; mais il en faut plus pour stopper Eté67 et le public est là pour les soutenir. Même s’ils sont peu nombreux à connaitre le groupe, ce sont toujours les mêmes parisiens qu’on retrouve à chaque concert; une fois qu’on a goûté à leur musique, impossible d’y échapper par la suite.

Charlotte Gainsbourg à Lille

2010-06-22T18:04:00.003+02:00

Tout le monde l'attendait, elle l'a enfin fait. Suite à la sortie de IRM, Charlotte Gainsbourg a sauté le pas et osé monter sur scène. Après un rodage de l'autre côté de l'Atlantique, voici qu'elle démarre une tournée européenne; ce soir arrêt dans le nord.

Il est de ces concerts dont on sait qu’ils seront grands. Malgré un dimanche très venteux, tous les ingrédients sont réunis pour marquer d’une pierre blanche ce 20 juin: des chansons somptueuses signées Beck, cinq musiciens talentueux, l’éclairage d’Andi Watson et le charme de Charlotte Gainsbourg.

L’absence de première partie nous fait entrer directement dans le vif du sujet. Un son magnétique se fait entendre, des scanners de tête clignotent sur des téléviseurs; IRM plonge le public Lillois dans une atmosphère particulière grâce à sa musique « médicale » et entêtante. L’enchaînement des morceaux est assez paradoxal, on passe d’une chanson enjouée à un morceau étrange. Pourtant ce mélange qui va durer 1h30 fait mouche. La foule bouge aux premiers accords de Heaven can wait, puis se trouve dans une position extatique avec La collectionneuse. Le concert est tout en nuance, on retrouve cependant une cohésion entre les compositions de Beck et celles de Air à travers ce goût pour le minimaliste, le détail.

Charlotte ne se contente pas de piocher dans ses deux derniers albums, elle se risque au répertoire de son père avec brio. La voir reprendre en rappel Couleur café, le sourire aux lèvres et la salle chantant en choeur relève du mémorable. Cette osmose finale se différencie du reste du concert où l’artiste a du mal à communiquer avec le public, outre les Merci qui ponctuent chaque fin de chanson. Bien sûr on était avisé en venant la voir; personne ne s’attendait à entendre une cantatrice ou à voir une chanteuse se jeter dans la foule. La chanteuse s’efforce à palier sa timidité, à ne pas rester cacher derrière le micro. On la voit alors bidouiller un pad ou s’essayer à diverses rythmiques (tambourin, maracas). Malgré tout ce sont les musiciens qui mènent la danse. Talentueux, ils touchent à plusieurs instruments (Nicole passe au xylophone sur Jamais, le guitariste jongle entre violon et guitare, le bassiste pianote au clavier), et transportent une bonne humeur -au rappel, ils viendront tous coiffés d’un casque de chantier. Des deux côtés de la scène on est séduit. Tout ceux qui ont pointé du doigt l’arrivée de Charlotte Gainsbourg à la chanson doivent désormais s’en mordre les doigts.

Les Trois Accords au Nouveau Casino

2010-06-03T16:54:00.001+02:00

Regroupement d'éternels ados au Casino de Paris pour la venue des Canadiens des Trois Accords. Une soirée où le ridicule ne tue pas, et où la bêtise devient une qualité.

Suite à un problème de van, The Rodeo est venue remplacer au pied levé la première partie prévue. Avec seulement sa guitare électrique (qu'elle n'a pas touché en live depuis deux ans) et un ampli prêté par les Trois Accords, Dorothée fait découvrir au public ses compo. Malgré un album dans les bacs et de nombreux concerts, beaucoup ce soir l'entendent pour la première fois. Pas facile d'arriver comme ça, presque à l'improviste, devant un public assez éloigné du sien. Les clap mettent de l'ambiance, mais paraissent en décalage avec sa musique folk et intimiste. On a l'impression que sa prestation ne fait qu'attiser l'impatience des parisiens, qui applaudissent avant même que les chansons finissent.

Cela fait deux ans que le groupe n'a pas mis les pieds sur le sol français. D'entrée de jeu on assiste à de belles retrouvailles. Aux premiers riffs la foule tremble, au second morceau le pogo s'installe. Etonnante situation pour ceux qui ne connaissent pas Les Trois Accords. A priori des chansons décalées et de la musique pop-rock n'amènent pas forcément vers des sauts endiablés. Y'a pas à dire, les gars de Drummonville savent y faire; leur cocktail est parfait. Avec des paroles loufoques comme J’aurais voulu que tu sois Hawaïenne / Pour que tu grimpes en haut des cocotiers / Nous n’aurions plus besoin du laitier , taillées au couteau par leur accent, on a qu'une envie: ne pas se prendre la tête. Simon (le chanteur) est là pour en remettre une couche avec ses anecdotes à propos de l'origine des chansons (Alexandre aurait eu une mauvaise expérience en Thaïlande (elle s'appelait Serge), de même qu'il souffre de nudisme (tout nu sur la plage)). Avec une bonne dose de second degré (ou une bière à la main) chacun ce soir apprécie le talent des québécois.

Le groupe est venu défendre son troisième (déjà!) album Dans mon corps. Le fidèle public connait aussi bien les nouvelles chansons que les tubes du groupe. On pourrait croire que chaque titre est un tube tant il est repris avec c(h)oeur par les parisiens. Les quatre garçons et le public sont sur la même longueur d'ondes, pas besoin d'insister pour nous voir participer. Lors de Saskatchewan, les gens se prennent bras dessus-dessous pour entonner ce merveilleux hymne sentimental. Quelques titres après, grâce à Pas capable d'arrêter la foule rugit, des énergumènes grimpent sur scène avant de slamer; on sent que la saison des festivals approche. Au final chacun repart avec la banane, le tee-shirt trempé et l'air idiot. Que ça fait du bien de se sentir léger!

Saez au Zénith de Paris

2010-05-06T15:43:00.003+02:00

Qu’on adule ou qu’on déteste, Saez fait toujours réagir. J’accuse, son dernier opus en date, a attiré l’attention autour de la censure qu’il subit (ses affiches ont été interdites de publication dans le métro); mais il s’agit surtout d’un album de textes aiguisés et réalistes qui ne demandent qu’à exploser en live. C’est dans un zénith sold-out que l’expérience Saez s’est déroulé durant 3h!

C’est tout d’abord un mec énervé qu’on trouve sur scène, vêtu d’un jean troué et d’un simple tee shirt noir. Il crache son mécontentement sur une société en déclin. Le zénith plein à craquer ce soir acquiesce à ses mots coup-de-poing; rien d’étonnant car il chante ce qu’on nous cache ou ce qu’on refuse de voir (Non l’homme descend pas du singe, il descend plutôt du mouton). L’artiste a toujours trouvé des mots justes pour résumer l’état d’esprit de beaucoup de jeunes, qui aujourd’hui ont comme lui une petite trentaine. A chaque album pourtant son public gonfle. Ce soir ce dernier ne perd pas une occasion pour montrer sa fidélité et son respect; pas besoin d’attendre les titres connus pour se faire entendre. Chaque dénonciation est soutenue par la foule, le bras levé. Même lorsqu’on connait ses disques, c’est toujours une claque à chaque écoute. Pendant une bonne heure les trois guitaristes font saigner leur instrument sur une bonne partie du dernier album, tandis que les lumières assaillent la scène en rythme. Musicalement on frôle le hard rock avec de longues instrumentalisations qui chauffent la salle.

Après une micro-entracte, Damien Saez revient seul. Assis dans un fauteuil, éclairé par une seule lumière il entame une set d’acoustique. La salle est plongée dans un silence religieux, une flopée de briquets vient accentuer l’atmosphère céleste; je retiens mon souffle face à la beauté de l’instant. On se croirait à un autre concert tant l’ambiance est à l’opposé de ce qui vient de se passer. A ce moment-là plus rien n’existe, six mille personnes sont hypnotisées par sa voix si particulière qui résonne dans la salle.

Au long du concert on surprend Saez esquissant des sourires, bafouillant (faut dire que le débit est soutenu), taquinant son public. Il se sent bien là et nous remercie à maintes reprises. Peu fatigués par leurs divers sauts et slam, les parisiens insatiables (même les gradins étaient debout) en redemandent alors que les lumières se rallument. La salle gronde; le « mauvais garçon » revient une dernière fois et interprète seul deux magnifiques titres parmi ce qu’il appelle ses pleurnicheries. On ne pouvait pas imaginer une plus sublime fin à cette soirée.

Louis au New Morning

2010-04-27T19:11:00.003+02:00

Après un passage très remarquable au cinéma dans le dernier Ozon, Louis retrouve la scène au New Morning pour présenter son nouvel album Rivière de plumes.

On l'avait quitté avec Les enfants du siècle, dans un univers électro qui lui allait si bien; et ce soir on découvre un nouveau Louis. C'est tout d'abord un nom de scène plus long, censé faire écho à ceux qui auraient vu Le refuge; mais c'est surtout un changement musical. A l'image de la dernière chanson de saison, il délaisse sa bulle mélancolique au profit de mélodies plus joyeuses qui sentent bon les jours heureux comme sur Copenhague qui met l'accent sur la batterie et la répétition. Sur quelques autres titres, sa façon de chanter a aussi changé, elle est plus mélodique et moins grave. On ne peut pas dire que les nouveaux morceaux m'enthousiasment en live... Fort heureusement Louis a fouiné dans ses précédents disques pour étoffer son concert. Apparaissent alors Toum toum toum (soutenu par des choeurs du public), Club Dancing (seul au piano), Lady Lolita, mais aussi des morceaux réarrangés: Ailleurs c'est ici très rock et très réussi, tandis que Mourir à Venise vient gâcher la version originelle. Louis semble avoir perdu beaucoup de son charme et de sa fragilité; il touche le fond avec Womanizer une reprise de Britney Spears, chanté dans un franglais inaudible. Pour couronner le tout, des lumières plus que rudimentaires tentaient désespérément de l'éclairer. Ce matin je me réveillais en espérant avoir fait un mauvais rêve...

Rodrigo y Gabriela à l'Olympia

2010-04-11T18:54:00.004+02:00

Parce qu'il est bon de sortir de ses goûts musicaux et d'apprécier la musique pour ce qu'elle est, direction l'Olympia pour entendre Rodrigo y Gabriela, deux mexicains qui redonnent souffle au flamenco.

C'est la première fois que les Américains viennent jouer à Paris, pourtant ce ne sont pas des novices. Guitariste de renom, Alex Skolnick a choisit de reprendre des classiques heavy à sa sauce, tout en composant ses propres musiques jazzy. Chaque titre s'inscrit dans un style bien précis (jazz, rock, métal, blues), trop précis qui fait que la prestation manque d'unité et ressemble plus à une démonstration de capacité. Pourtant le talent des trois musiciens est indéniable mais je ne trouve pas la brèche permettant d'apprécier. Dans son ensemble le public parisien semble aimer; et avant de quitter la scène le trio balancera à tout vent des disques en guise de remerciements.

Il a suffit de quelques photos et d'une écoute hasardeuse pour que je succombe au duo mexicain. Impossible de passer à côté de leur passage à Paris. Fort attendu par un public plutôt jeune, Rodrigo y Gabriela arrivent en terrain conquis dans un Olympia plein à craquer. Ils vont ainsi partager leur musique durant deux heures. Un grand moment où les guitares prennent vie dans leurs mains. Car c'est seulement avec deux guitares (Rodrigo à la guitare solo et Gabriela à la guitare rythmique) qu'ils nous emmènent en Amérique Latine à travers une musique possédante et ensoleillée. D'un commun accord le public participe au concert, et accompagne quasi chaque morceau de palmas; parfois il suit les demandes du guitariste qui scinde la salle selon différents rythmes. Je n'ai jamais vu un public aussi attentif, qui sait aussi bien se taire lorsque les guitares se font plus douces et mélancoliques ou exploser de bonheur avec la musique.

Manquant de connaissances en guitare je craignais l'ennui, mais c'était sans compter sur l'énergie du duo. Ils ne cessent de parcourir la scène, sautant guitare à la main - surtout Gabriela - tandis que Rodrigo prend des poses de métalleux (qu'il a sans doute gardé de son ancien groupe Tierra Acida). Derrière eux est posé un écran, qui discrètement projettent des images mais surtout des plans sur les guitares. On peut alors admirer l'incroyable facilité de jeu des guitaristes. Le rappel est d'une puissance sans nom, les deux musiciens s'entraînent l'un et l'autre dans des impros, faisant gronder le mythique sol parisien. C'est à croire qu'ils viennent à peine d'entrer sur scène tant ils semblent frais. Pourtant le concert a été vif et il fallut réaccorder les guitares pas moins de six fois; le duo profite de ces moments pour souffler et prendre la parole, allant jusqu'à avoir un mot gentil pour leur fan club (dont des français sont à l'origine).

En milieu de concert nous découvrons le Trio Joubran . Venus à l'invitation du duo, ces trois frères palestiniens viennent jouer de l'oud (sorte de luth) puis partager un titre avec Rod y Gab. Ce n'est pas tout niveau guest puisque Alex (de la première partie) revient pour un morceau péchu. Le partage est essentiel et on comprend alors pourquoi les Mexicains affichent sold out sur la majorité de la tournée. Ils donnent tout ce qu'ils ont à travers les cordes, alors adeptes de flamenco ou non, il est impossible de ne rien ressentir à leur écoute; et puis cela fait du bien de se laisser porter par la musique sans chercher à comprendre le sens des paroles.

Adanowsky au Truskel

2010-04-02T17:56:00.003+02:00

A force d'attendre le succès en France, Adanowsky a décidé d'aller prendre l'air en Amérique Latine où il fut accueilli à sa juste valeur. Devenu l'idole qu'il rêvait d'être (joué dans des salles de 5 000 personnes), il revient à Paris pour une poignée de dates où il présente ses nouveaux morceaux.
L'image qui me vient à l'esprit lorsque je pense à Adanowsky, c'est celle d'un homme nu. L'artiste n'a pas peur des défis et un été, sur les bords de Seine il avait osé le strip tease intégral. Et la musique là-dedans ? à son image: entière, exubérante, drôle. Pourtant ce soir au Truskel, c'est un artiste beaucoup plus posé, plus relax qui se tient devant nous (nous= 95% de filles). Dans une formation acoustique (deux guitares, une basse et des oeufs/maracas) il nous livre en primeur ses nouvelles compos -toutes en espagnol. Comme il nous le fera remarquer, c'est assez novateur de chanter de la folk dans cette langue; mais je trouve que cela donne une certaine douceur aux titres, on sent la musique plus proche de nous. Mention spécial à Un sol corazon et Mi siento solo (à découvrir sur myspace). Une autre chanson s'échappe du lot: Genoux, une chanson en française qui vous reste dans la tête grâce à son gimmick simple mais efficace. C'est alors qu'on retrouve le côté cocasse de l'artiste. Bien entendu Adan, accompagné par Pierre Guimard (qui sait jouer de la flûte traversière), Arnaud et Edouard Polycarpe nous font plaisir en rejouant des anciens morceaux, qui nous mettent la banane -même si les langues se confondent et qu'il y a quelques oublis. Il nous avait prévenu, le set n'est pas encore rodé, ces dates parisiennes sont juste pour le plaisir. Histoire de faire durer le plaisir et en attendant une éventuelle sortie d'album en France, rendez-vous samedi au Bus Palladium pour le dernier concert del Idolo en formation complète !

Lepil + Tcheky Karyo + Caracol à la Flèche d'or

2010-03-25T21:22:00.003+01:00

Difficile de trouver comment résumer la soirée lorsque les artistes affichent des univers différents. Peut-être est-ce à cause de cette diversité que la salle a du mal à se remplir convenablement. Pourtant la qualité était là.

Connu comme guitariste aux côtés de Mademoiselle K, Pilou profite du repos du groupe pour se focaliser sur lui. Il devient alors Lepil, un garçon qui échange la basse pour la guitare, et qui chantonne ses textes aux airs naïfs. Derrière lui on retrouve David (batteur du crew MadK) et à sa gauche Marc à la basse. Sur scène l’équilibre entre musique et parole n’a pas encore été trouvé. Les morceaux sont bien enchaînés, certains passages instrumentaux sont déments notamment grâce à sa guitare caméléon (le fruit de divers branchements et pédales), mais il manque quelque chose. Quoi me direz-vous? La lumière? non celle-ci colle avec justesse à l’ambiance. Quoi alors? La voix ! trop souvent noyée par une musique péchue, il est quasi impossible de comprendre les textes. Certes sa voix de non-ténor n’aide pas, mais lorsqu’il s’agit de titres plus acoustiques c’est le pied pour mes oreilles. Je ne saurais alors que vous conseiller d’écouter à Ma place, qui révèle selon moi au mieux son univers « lunaire » ; l’alchimie parfaite entre texte et musique. La salle compte ses spectateurs sur le doigt de la main, ce qui n’empêche pas Lepil d’être décontract’ et de déconner entre les chansons (perte de médiator, oubli de paroles, dédicace à un mec de myspace).

Autant l’avouer de suite, je ne connaissais pas Tcheky Karyo avant ce soir. Qu’il s’agisse de sa carrière de comédien ou de chanteur, son nom ne m’évoquait rien. C’est avec surprise que je découvre un homme à la voix chaude, à la prestance remarquable et aux textes d’une grande richesse. Il commence son concert, seulement accompagné par un clavier; puis les musiciens arrivent mais le set n’en demeure pas moins intimiste. Le public de tout âge est attentif, l’artiste reste concentré. La majeure partie des chansons sont nouvelles et composeront son prochain album, c’est donc avec fragilité qu’il nous les offre. Les titres suivent mais ne se ressemblent pas. Tcheky Karyo alterne l’anglais, le français et l’espagnol; de même que ses chansons passent du blues, au jazzy ainsi que la ballade. Homme de scène, il exprime singulièrement la musique et proposera un moment de poésie où la salle plongée dans le noir n’aura qu’à se fier à ses oreilles et à écouter les mots couler comme l’eau versé dans un seau à ses pieds. Il s’agit vraiment d’une belle découverte, et il faudra attendre l’album pour mieux apprécier les plumes qui l’accompagnent (Jean Fauque pour ne citer que lui).

Caracol a coupé ses dreads, et quitté son binôme Doba mais pour rien au monde elle n’abandonnerait la musique. Même enceinte (à vue de nez 7mois) elle continue d’être sur la route. Son set est très acoustique, pas de batterie, ni de basse; en guise d’accompagnement trois musiciens au banjo, guitare, tambourin/choeur. Quant à elle c’est plutôt le ukulélé, qu’elle pose joliment sur son bidon. La salle a déserté pourtant la Canadienne garde le sourire. Elle joue pour les présents, tant pis pour les autres. Tel un mouton de Panurges (et ma montre me faisant de l’oeil) je suivrai le mouvement et quitterai à reculons l’ancienne gare.

Phoebe Killdeer + Heliogabale à la Flèche d’Or

2010-03-13T09:46:00.005+01:00

Deux groupes rock menés par des femmes foulent la Flèche d’Or ce soir. L’un dans un style classique, l’autre plus indépendant ; de quoi passer une bonne soirée à priori. Mais c’était sans compter sur le retard …

Annoncé à 19h30, j’arrive essoufflée devant une Flèche d’Or vide à 20h. On m’explique que le premier groupe ne jouera pas avant 21h30. Je décide de rester car l’envie de revoir Phoebe Killdeer est grande. Le temps passe lentement, la salle se remplit au même rythme avant d’atteindre une capacité correcte lorsque Heliogabale branche ses instruments. Je découvre ce groupe français en même temps qu’une bonne partie du public, qui reste sceptique. Tout le long du set les applaudissements sont respectueux, mais pour sûr il n’y aura aucune effusion de sang. La prestation est inégale, voire ennuyeuse. Sur scène les trois musiciens (basse, guitare, batterie) envoient un son propre et bien rythmé, qui perd de son intensité lorsque les paroles sortent. La chanteuse quant à elle parait absente. Elle psalmodie des chansons dans un anglais, dont bien souvent elle mâche les mots ; ses rares interventions sont futiles car très (ou trop) imagées. Cependant lorsque sa voix déraille, les titres deviennent plus émouvants. Au final un sentiment qui me laisse perplexe, tout comme les premiers mots que la chanteuse prononcés en entrant sur scène Tous sont là, les vivants et les morts (??).

L’heure du concert tant attendu sonne. Phoebe Killdeer et les Short Straws (sauf le batteur) déboulent sur scène et entame leur set avec He’s gone, un titre parfait qui met tout le monde en valeur, autant par le son que par la lumière, et crée une ambiance. Des anciens morceaux s’alternent à de nouveaux dont Fade out line, un titre plein de volupté et douceur. Principalement rock et dansant le concert donne envie d’exhaler nos plus profonds démons. Mais ce n’est qu’à la demande de l’Australienne que le chaleureux public se lâchera. Du reste le groupe reste fidèle à ce qu’on connait d’eux: hypnotisant, qu’il s’agisse des pas de danse de Cédric, des mimiques théâtrales de Phoebe ou du swing d’Alex. Le concert passe très vite, les parisiens réclament un rappel et le groupe revient pour une ultime chanson, plutôt calme Up&down -un titre qui met l’eau à la bouche concernant le nouvel album (très vite on espère).

Set list: He’s gone | Paranoïa | Scholar | Treadmill | Jack | Fast song | Licorice skies | Fade out line | Believer | How far | Bait | Never tell a lie || Up & down

Jeanne Cherhal, filage à Massy

2010-02-23T11:42:00.003+01:00

Après quatre jours de résidence à Massy, Jeanne Cherhal proposait à une poignée de privilégiés (30 personnes) d'assister à un concert-répétition. L'album n'étant pas encore sorti, cette soirée s'annonçait comme vraiment exclusive; de plus l'artiste nous offrait un concert entier (soit 1h45). Retour rapide sur quelques nouveautés, sans pour autant tout dévoiler.

Peut-être est-ce le changement de label qui donne des ailes à la jeune Nantaise. En tout cas, la tournée s'annonce comme définitivement pop. Adieu la Jeanne des premiers temps, qui s'éloignait peu de son piano; et bonjour la chanteuse. Elle qui pour Charade a tout fait (basse, guitare, batterie, chant...), la voici sur scène qui se déleste des instruments. Elle se repose sur les très bons French Cowboy, et s'amuse en dansant (ses années de danse auront abouti à quelque chose). Malgré des petits couak et autres oublis durant le concert, j'ai été subjugué par l'énergie qui émane de scène. Pour autant Jeanne Cherhal n'oublie pas de glisser un moment plus calme (elle rejoint seule le piano) dans sa setlist, qui ravira les fidèles de la première heure. Je ne vous parlerais en détail de sa tenue (wooow), des lights, des reprises, des réarrangements de certains morceaux mais je ne peux que vous conseiller de venir la voir pour cette tournée !

En attendant, retrouvez le Hiboo d'Live.

HibOO d'Live : Jeanne Cherhal "en toute amitié" from Le-HibOO.com on Vimeo.

Soan (+Mell) au Bataclan

2010-02-18T00:12:00.004+01:00

Il serait vraiment ridicule de rappeler par quel moyen Soan s'est fait connaitre. D'autant plus que je n'ai découvert l'existence du jeune homme qu'à l'émission de Ruquier; je n'avais donc aucun apriori sur lui. C'est tout bonnement que j'ai eu envie de le découvrir en live, après avoir été transporté par l'album Tant pis. Beaucoup ont eu la même envie que moi, et c'est dans un Bataclan blindé que le trublion a fait sa première date parisienne.

Mell ou la première partie rêvée. On est souvent déçu par la première partie, trop molle, trop différente, trop ceci, trop cela. Ce soir coup de maitre grâce à Mon Slip; en deux temps, trois mouvements Mell a su se mettre la salle dans sa poche. Des paroles drôles et hot, une guitare qui envoie grave, quelques phrases taquines et le tour est joué. L'ambiance est lancée, le public est séduit. Tout le monde se prête au jeu de chantonner des bêtises, reprise en anglais. C'est avec plaisir qu'on retrouve la Lorraine accompagnant à la guitare Soan lors de quelques titres.

Les fidèles de la première heure attendent depuis longtemps dans la queue qui jonche le boulevard Voltaire, ils n'auraient loupé ce concert pour rien au monde; on comprend pourquoi. Soan sur scène, avec cinq musiciens, nous crache des mots d'amour, des mots du quotidien avec une fougue incroyable. Son grain de voix est reconnaissable parmi les autres; pourtant il est impossible de ne pas penser à Mano Solo ou Noir Désir lorsqu'on l'écoute. Très grave et profonde, sa voix réussit à vous secouer sans prévenir. the Storm qu'il chante en anglais est pour moi une des plus belles chansons de l'album, elle eut pû être sublime si un larsen n'était pas venu gâcher le moment de grâce.

Soan n'est pas du genre à suivre le troupeau. Il se démarque naturellement, par son style vestimentaire, mais surtout par son non-sérieux. Il balance quelques piques concernant son passage à M6 (t'façon Lio elle aime pas mon album) et s'amuse avec son public. Public qui semble trop sage pour cet énergumène joueur (où sont les pochtrons?, demande-t-il). En tout cas on ne pourra pas leur reprocher leur participation exemplaire (clap, sifflotements sur Ethylotest). La salle connaît le répertoire de l'artiste par coeur, des chansons de l'album aux anciennes sur myspace. Heureusement pour nous, Soan est productif et nous offre des inédits -qui devraient figurer sur le deuxième album lance-t-il avec sourire.

Le concert respire de simplicité (mais qu'est-ce que vous faîtes dans ma chambre? tandis qu'il allume une cigarette tranquillement). Pour une première grosse date, tout semble s'être bien passé. L'énergie était là, il y avait un air de fête sur scène, avec notamment la présence du trombone mais aussi d'une partie des Babylon Circus. Soan empoigne très peu sa guitare, mais lorsqu'il le fait, c'est seul qu'il se retrouve à jouer des chansons d'une extrême sensibilité (putain de ballerine). Un concert trop court (1h15) mais intense, qui permet d'affirmer que le talent de Soan n'est plus à prouver!

Ornette à Arcueil [Festival Sons d'Hiver]

2010-02-05T19:40:00.004+01:00

Tour à tour musicienne d’Arthur H, membre d’Electric Mop ou dernièrement seule sous le nom d’Ornette, Bettina Kee joue sur tous les fronts. Ce soir nouveau « challenge » puisque la Lonely Woman s’est entourée de trois musiciens pour le festival Sons d’hiver.

La salle d’Arcueil est partiellement remplie et le public peu enthousiaste; malgré le froid hivernal on aurait espéré plus chaleureux comme accueil. Mais au diable les publics mous et les détails superflu, voyons plutôt comment ce qui se passe sur scène. Ornette rayonne comme à son habitude, avec une robe à paillettes, mais avec aussi grâce à son ventre qui annonce une venue imminente. Cette allure ne l’empêche pas de ~~nous~~ m’envoûter par ses mélodies groovy. D’autant plus groovy ce soir car la belle blonde n’est plus seule, elle a fait appel à Fred Pallem (guitare), Emiliano Turi (batterie) et Sylvain Daniel (basse) pour l’accompagner.

A peine le concert commencé et on se demande comment on a fait pour se passer d’autres instruments auparavant. Ceux-ci apportent de la texture aux chansons, qui prennent une réelle forme. On a envie de se lever, de bouger mais à la vue de l’ambiance, on se contente de hocher la tête en rythme. Les titres s’enchaînent avec un plaisir visible, les passages instrumentaux (sur Totta’s unicorn par exemple) en sont la preuve. L’accompagnement sur certains morceaux reste néanmoins fragile.

Mais la fragilité a aussi ses lettres de noblesse, avec ce sublime duo piano/cor au moment de There’s a man. Dommage qu’il s’agisse d’une des rares chansons où le piano n’est pas noyé par les autres instruments.

Curry & Coco à la Flèche d'Or

2010-01-31T20:53:00.004+01:00

On aurait espéré mieux comme soirée pour un vendredi soir, qui plus est à la flèche d’or. Au programme de l’électro, du rock, et pas mal de coups d’oeil à ma montre.

Les mots me manquent pour parler des deux groupes qui viennent de passer sur la scène de la Flèche d’Or. Non pas que leur musique soit mauvaise, brouillonne ou inaudible; simplement qu’il n’y a rien qui vaille la peine d’être dit à part des banalités. D’un côté nous avons Jupiter, un mélange très rétro à l’aide de synthé, boîte à rythme et keytar. Le duo reprend ce qui a fait les belles heures des discothèques, sans en changer une note (dommage!). De l’autre, Fortune qui aurait bien fait de commencer son set par la fin. Au moment des derniers morceaux et du « rappel », leur musique devient intéressante grâce à une omniprésence électro. Bien qu’ils soient quatre sur scène, et malgré la catégorisation rock sur leur myspace, il n’y a aucune énergie. Le public applaudit par politesse. Je m’ennuie.

23h et des broutilles, les Lillois arrivent sur scène devant un public en quasi-léthargie. Sans nous brusquer ils démarrent par une intro instrumental avant d’envoyer du lourd. Les titres Sex is fashion et Who’s next vous donnent la patate, un truc de malade! Leur recette est simple: prenez une batterie, posez-y devant un mec baraqué qui transpire au bout d’un morceau, ajoutez deux claviers aux sons vintages commandés par un jeune homme survolté, secouer. Ajouter maintenant des paroles en anglais, plutôt répétitives mais simples de compréhension. Saupoudrer le tout d’humour et le tour est joué, vous êtes addict au Curry&Coco. Le public ne s’y trompe pas; l’euphorie est totale avec la jouissive reprise de Cindy Lauper Girls just wanna. Ouf, la soirée a été sauvé!

Marc Lavoine au Casino de Paris

2010-01-27T17:16:00.007+01:00

Ce n'est pas tous les jours qu'on se rend à un concert de variétés au HibOO. Ma curiosité et mon côté féminin m'ont poussée à aller voir Marc Lavoine au Casino de Paris. Tout le monde connait ses tubes qui fleurissent les radio, mais est-ce aussi bien sur scène ?

Qui dit varièt' dit midinettes; il faut avouer qu'elles ont pris un certain coup de vieux les filles de l'époque, mais leur adoration est intacte. Elles sont en nombre ce soir, mais cela n'a rien d'étonnant. Ce qui pourrait l'être, ce sont les hommes présents, qui affichent un sourire radieux et l'absence totale de jalousie. Car si le public subit le temps, il en va de même pour l'artiste. Les 25 ans de carrière sont visibles, à tous niveaux. C'est vrai qu'il fume trop, ce qui lui rend la voix plus grave que jamais et parfois incompréhensible. Qu'importe, la gente féminine connaît les chansons par coeur. Pourtant elle ne s'égosille pas à scander les paroles à tout va; c'est seulement au moment des Tournesols que Marc tend le micro vers nous. Les autres tubes (C'est ça la France) et vieilleries (Pour une biguine avec toi) ponctuent le concert et embaument la salle d'une certaine nostalgie. Des couples retrouvent leurs 20ans le temps d'une chanson.

Le dixième album quant à lui propose des mélodies plus douces qu'à l'habitude. Sur scène on remarque des jeux d'ombres, et des vidéo mélancoliques sont projetées sur un écran géant. La quasi-totalité de l'album est jouée, ainsi qu'une très belle inédite en compagnie de Bertrand Burgalat. Les chansons plus anciennes sont plus aptes à "danser"; Je me sens si seul est emprunt de pas mal d'électro, tandis que le tubesque elle a les yeux revolver est seulement accompagné par le piano et le fredonnement du public.

Tout au long des deux heures de musique, Marc Lavoine agit comme un homme-orchestre (il claque des doigts en rythme, marque la fin des chansons avec les bras etc); mais surtout il séduit. Dès son arrivée en scène, on est sous le charme. L'homme -aussi acteur- joue avec l'attente féminine, se déhanche langoureusement et lance des sourires sincères. Parfois il devient poète, cite Verlaine et nous enchante avec sa reprise d'Apollinaire; le temps d'un morceau (Je ne veux qu'elle) il est aussi guitariste. Pour couronner le tout, il change de vêtements pour le rappel, et arrive de tout blanc vêtu. Vraiment Classe ! on aurait tort de se priver d'une si belle soirée.

The Bewitched Hands on the Top of our Heads au Scopitone

2010-01-24T11:55:00.003+01:00

Pour ma première soirée au Scopitone, on peut dire que ça s'est bien passé. Musique pop-rock, mélodies léchées et public bien présent.

Assez timide le trio de Hans Island (en référence à Bruce Lee) débarque sur la scène du Scopitone. Avec seulement une batterie et une guitare, ils expriment un rock garage parfois psychédélique. Emmenés par la très belle et profonde voix de Mitch, les titres s'enchaînent avec assurance. Malgré une posture on ne peut plus enracinée, l'énergie est là. Dean quant à lui, traîne une certaine nonchalance derrière sa guitare, et opère des riffs puissants sans grande difficulté. C'est déconcertant de voir qu'Outre-Manche, à peine majeurs, des jeunes assimilent aussi vite et sont capable de créer des mélodies qui font mouche. Il n'y a rien de novateur dans leur musique, mais en première partie ça valait largement la peine.

Le changement de plateau est rapide, mais les Rémois se font désirer; tant et si bien qu'au bout d'une demi-heure le public s'impatiente. Au fil des chansons, le désagrément s'est estompé, oublié, grâce à un set renversant. Les six membres des Bewitched hands on the top of our heads (ouf!) sont en pleine forme et envoient une énergique pop aux couleurs psychédéliques. La petite salle parisienne bouillonne de plaisir à chaque morceau. Il aura suffi d'un titre repris par Yuksek pour leur mettre le pied à l'étrier, et se forger un nom. Le groupe composé de six membres (trois guitaristes, un bassiste, un batteur, une clavier) est des plus généreux sur scène. Ils prennent un plaisir fou à jouer et ne se font pas prier pour le rappel. Certains pourront reprocher au groupe une faiblesse vocale mais lorsqu'ils se mettent à chanter ensemble staying around cela devient très charmant. On pense alors aux Moldy Peaches dans ce côté "brouillon/vacarme sonore", mais pas seulement. Les Bewitched c'est une musique très ouverte qui puise son inspiration un peu partout. La moitié des membres se partage le micro, chacun y allant de son style: Marianne, l'unique voix féminine et néanmoins très affirmée, la douceur de Benjamin, et la fougue d'Anthonin. Le groupe doit certes progresser, mais la base musicale est très solide et on imagine que du positif à venir!

Berry au Théâtre de Neuilly

2009-12-22T18:41:00.001+01:00

Une bonne étoile plane sur Berry. Ce soir dernier acte de la tournée pour cette ancienne comédienne qui a suivi un parcours remarquable depuis la sortie de son disque.Si certains mettent des années à trouver une maison de disque, un tourneur etc, Berry au contraire a vite grimper les échelons jusqu’au disque d’or. Une suite de rencontres hasardeuses qui lui ont permis de jouer à l’Olympia et de se forger un nom dans la tête des français. Elle aura tout fait avec ce premier disque, même une tournée en Allemagne où nos voisins n’ont pu lui résister. Elle joue ce soir est une de ces dernières dates. Tandis que la neige continue de tomber à l’extérieur, Berry nous réchauffe par son timbre de voix et ses textes parlant d’amour. On ne peut pas dire que les spectateurs respirent le bonheur. Pourtant après quelques problèmes techniques, et surtout Le bonheur, tout semble se décanter, chacun lâche du leste. Sur scène, les aléas du live s’enchaînent, sans pour autant que le public s’en aperçoive réellement. Berry qui d’habitude a tout prévu, doit lâcher prise; et au final le résultat est encore plus touchant que d’habitude. Les musiciens se font plaisir sur la fin de Chéri . Le rappel va de soi avec la surprenante reprise d’Hervé Vilard. Dans l’ensemble le set n’a pas bougé, hormis une nouvelle version d’Enfant de salaud, qui donne plus d’entrain qu’à l’origine. On en attendait ni plus ni moins ce soir; vivement de nouvelles chansons!

Peaches (+Hawnay Troof) à la Cartonnerie, Reims

2009-12-20T17:22:00.006+01:00

Une fois qu'on a goûté à la succulente "pêche", difficile de ne pas en reprendre. Peaches était à Reims pour sa dernière date de l'année; dur de résister à l'appel de son électro-rock. Pourtant il fallu braver les éléments pour arriver en vie à la Cartonnerie; mais comme le dit le proverbe "le jeu en valait la chandelle".

La soirée a lieu dans le cadre du festival Reims Scènes d'Europe et ce soir c'est l'électro qui est à l'honneur. On découvre en premier lieu Hawnay Troof. Le Californien déboule seul sur scène, mais ne tarde pas à la quitter pour entraîner le public (et Peaches déguisée en Santa Claus, que personne n'a reconnu) dans son délire. Il balance des sons pré-enregistrés et pose son flow sans jamais reprendre son souffle. Une vraie pile s'agite sous nos yeux et parmi nous. La poignée de gens présent à ce moment-là peut se dire chanceux de voir un artiste se donner autant -peu importe le nombre. Le jeune homme se donne en spectacle avec des cabrioles, des chorégraphies rocambolesques ou encore une "chenille" pour interpeler ceux restés au bar. Même si sa prestation n'a duré qu'une demi-heure, on se dit qu'on est heureux d'avoir pu découvrir ce mec.

Les Sweet Machine comme à leur habitude arrivent sur scène le visage masqué, et laissent entrevoir Peaches derrière eux. Un nouveau costume-camouflage fait son apparition lors du premier titre. Il faut dire que le concert est remarquable sur le plan esthétique. D'une chanson à l'autre elle enlève une couche pour dévoiler un costume en parfaite adéquation avec le titre. Depuis quelques dates, trois harpe-laser prennent place durant le show; Saskia, Conner et Peaches ne sont éclairés que par les faisceaux verts émanant du sol. On est au paroxysme du style électro, Jarre n'a qu'à bien se tenir.. Le pussy light sur fuck the pain away a son charme et fait mouche à chaque fois qu'elle l'allume.

Avec ces effets visuels, on en oublierait presque la musique. Peu importe la date, je n'ai entendu la voix de Peaches flancher; et même lorsqu'elle se retrouve dans des positions invraisemblable (crowd surfing), elle est au top. Lors de I Feel cream on apprécie au mieux sa puissance vocale. Peaches est une artiste qui se permet des show incroyables sans pour autant abuser et tomber dans l'excès comme si bon nombre de "stars" le font. En cela c'est toujours un plaisir d'assister à ces concerts. Le public est là pour elle, il se prête au jeu. A l'image de Jesus qui marcha sur l'eau, la Canadienne peut sans crainte nous marcher dessus durant Operate. Les Rémois ont osé se lâcher dès que Peaches est venu faire un tour dans le public; au moment du "rappel" ils ont crier à pleins poumons, histoire de se montrer à la hauteur de l'artiste. Personne ne résiste longtemps à sa musique, et quand les lumières se rallument tout le monde en redemande, en vain.

Depuis cette tournée les Allemands de Sweet Machine l'accompagnent, et ce soir elle a tenu à marquer cette dernière date 2009, avec une coupe de champagne. Leur complicité est admirable, et chacun a vraiment su trouver sa place sur scène. Saskia attise les regards avec sa tenue sexy, et concurrence de ce fait Peaches (Boys wanna be her). Conner s'attire la sympathie du public en les chauffant dès que possible. Quant à Mathias, qui derrière sa batterie occupe une place discrète, on ne peut pas se passer de lui musicalement. Il ne faudrait pas oublier les danseurs sur Talk to me, qui sont en réalité les régisseurs. Finalement une grande famille gravite autour de l'excellente Peaches, qui avec cette tournée commence vraiment à faire parler d'elle (cf le nombre croissant de vidéos live sur youtube).

Siméo (+Eléphant) à la Boule Noire

2009-12-12T00:14:00.002+01:00

Le ciel parisien n’était pas très étoilé ce soir, pourtant à la Boule Noire on s’est retrouvé face à un Siméo brillant par son originalité. L’accueil chaleureux mérité prédit une tournée sous les meilleures augures.

Eléphant, drôle de nom pour une jeune fille à la silhouette fragile et à la voix délicate. Lisa, accompagnée par deux musiciens, nous proposent trente minutes de chansons à fleur de peau. Sa manière de chanter/parler peut rappeler par certains côtés celle de Mélanie Pain. Sous ses airs ingénus, elle nous enchante avec des histoires d’amour (dont une écrite par Siméo). Le public est tombé sous son charme; la mise en bouche est réussie.

Combien de fois devra-t-on encore complimenter Siméo ici, pour que la France daigne ouvrir ses oreilles et son coeur à ce fabuleux artiste ? Une fois de plus Siméo se retrouve seul sur scène, pourtant difficile de le croire à l’oreille. Agissant en véritable homme-orchestre, Siméo joue de la guitare, de la basse, occasionnellement de la trompette (Sous ma peau), il enregistre aussi des samples et autres bruitages (briquet, déodorant, paille+eau). L’instrument qu’il maitrise le mieux c’est sa voix. On a beau connaitre sa capacité vocale de caméléon, c’est toujours surprenant et magique d’entendre ses aléas entre une voix haut perché (comme M sait si bien le faire) et une plus profonde, en français ou dans un anglais douteux proche d’une langue imaginaire à l’image de Nosfell.

Ce soir il n’y a personne à convaincre pourtant Siméo déborde d’énergie. Il ne cesse d’arpenter la scène, allant d’un instrument à l’autre pour créer une ambiance unique à chaque chanson. Le set est chaud (grâce à des musiques ensoleillées ou électro la foule se déhanche, à certains moments on se croirait même en festival (l’odeur de joint avec) et show (grand bavard il ferait tout pour ne pas passer inaperçu, il nous amuse avec ses anecdotes).

Le public connait bien la discographie de Siméo, ce qui étonne l’artiste et l’encourage à nous faire participer plus qu’à l’accoutumée. Le micro circule lors de Je mens, et sur L’argent de ma femme c’est l’artiste qui devient spectateur de son propre public. Avec deux rappels, le Lyonnais improvise en acoustique d’autres de ses compositions. La salle est aux anges, dans l’Espace clôt avec douceur une soirée démentielle.

Set list: Aux filles | J’ai choisi | Mademoiselle | Les timides | Electro | Cinéma | Tout en douceur | Lasse | Sous ma peau | Sarah || Je mens | Petite Conne || L’argent de ma femme | C’est la vie | Dans l’espace

Anaïs au Bataclan

2009-12-03T18:27:00.003+01:00

Le Love Tour touche à sa fin. Le public parisien avait rendez-vous au Bataclan pour apprécier une dernière fois la folie d’Anaïs. Disons-le clairement, elle n’y est pas allée avec le dos de la cuillère ce soir.

Seulement avant de pouvoir bouger, chanter et fatiguer nos zygomatiques, il fallait passer le cap de la première partie. Archimède a eut la chance de rencontrer Anaïs lors d’un enregistrement Taratata, le courant étant bien passé, elle n’hésita pas à les inviter ce soir. Petit hic, le groupe ne dégage absolument rien; c’est le néant malgré les sautillements du chanteur. Pourtant une partie du public semble suivre les cinq mecs qui offrent du rock français sans intérêt. Je préfère écouter un groupe tel les BB Brunes qui proposent quelque chose de plus captivant (pour leur âge) que ne le fait Archimède. Les jeux sur la langue française foisonnent mais restent fades. Au milieu de leur set, ils se payent de luxe de chanter en duo avec Anaïs (rien de tel pour se rendre compte de leur banalité); leur reprise insipide de Nino Ferrer ne fera que confirmer ma mauvaise opinion d’eux.

Dans la vie il y a toujours des hauts et des bas, les artistes ne sont pas épargnés. Avec son incroyable Cheap Show, Anaïs a remporté un large succès; encore fallait-il tenir la barre au passage du Love album. L’accueil mitigé lui permit de toucher un nouveau public, mais malheureusement de perdre une partie des fidèles de la première heure. En début de tournée, on remarquait que ce changement d’organisation (passer de solitaire à groupe) chamboulait tout, chacun cherchant sa place. Après des dates à travers tout le pays et de longues heures de route, c’est un concert époustouflant qui a eu lieu au Bataclan.

L’artiste qui m’avait tant touché par son originalité, ses boucles et son humour décapant est de retour. Le concert a trouvé son équilibre entre les deux albums, avec cerise sur le gâteau: des surprises. Paris est LA ville où le concert a les meilleurs chances d’approcher la perfection. Ce soir Anaïs s’est amusée à reprendre Beyoncé (allant jusqu’à parodier la chorégraphie à la fin), Flashdance (dans un yaourt incommensurable) ou encore R-Kelly avec la participation de Kad Merad (eh oui!).

Plus drôle que jamais, elle se surprend elle-même par quelques expressions scabreuses et surprend le public en se laissant embrasser par un musicien sur Do I have your attention. Toutes les chansons ont pour point d’orgue l’amour, mais chacune est bien singulière. On rigole du malheur de l’autre dans Christina, on crie son amour dans I love you, on devient nostalgique avec Le premier amour. Peu importe la situation chantée, le public avait tout pour s’amuser (il semblerait néanmoins qu’il ait laissé son entrain au vestiaire).

Sur scène c’est tout l’inverse, Anaïs dégouline de sueur, son guitariste change de tee-shirt. Rien de tel alors qu’un petit verre pour se rafraîchir. J’sais pas est le moment parfait pour cela; le montage primaire d’autrefois a laissé place à une mise en scène réelle, Anaïs face à Lucie (sa choriste) se trouve bien obligé de boire son cocktail. Dès que l’occasion s’y prête, Anaïs aime rebondir sur les réactions de la salle; tandis que Marco -le guitariste au corps d’athlète- tente de la faire participer. Les musiciens prennent leur pied au moment du rappel en enchaînant des débuts de tubes (Highway to hell, Antisocial, Smell like teen spirit) avant d’entreprendre celui d’Anaïs: Mon coeur mon amour. Le public est enfin là pour donner de la voix, mais il rivalise peu avec la puissance que la chanteuse est capable d’envoyer à la fin d’I love you (le prochain single).

Ce qui avait manqué à l’Olympia en mars dernier, Anaïs l’a rattrapé ce soir; comme elle nous le dit si bien, elle a mouillé le maillot. Et c’est comme ça qu’on l’aime!

Only French à la Boule Noire

2009-11-29T13:45:00.003+01:00

Quizième rendez-vous du festival Only French ce soir à la Boule Noire. La disposition en café concert laisse présager peu de public pour cette soirée de chanson francophone. Pourtant la programmation éclectique en ce vendredi est prête à faire trembler les murs.

Malheureusement seul ce soir, Fred Radix doit se satisfaire de sa guitare, son ipod et son bagou. On ne sait pas si l’homme sur scène est chanteur ou comédien, car le temps passé à parler au public empiète sur ses chansons. Sa prestation relève plus d’un spectacle que d’un concert lorsque par exemple il synthétise 22 chansons du patrimoine français en 1′20 ». D’un autre côté son écriture piquante et insolite (une balle perdue) sait capter l’attention d’un public avisé.

Mêlant hip hop et jazz, le duo suisse -ou devrais-je dire trio puisque la machine est partie intégrante de Trip In- nous présente un autre langage. Max, multi-instrumentiste (guitare, saxophone, beatbox…) accompagne Nadir au « chant ». Des histoires de blues, à celles de drague ou de nature, en passant par le manque d’un père, Trip In relate avec réalisme sa vision du monde. On a déjà entendu maintes et maintes fois ce genre de texte, mais la délicatesse avec laquelle les Suisses déroulent leur univers est tout à leur honneur.

Seule représentante féminine, Yoanna lève haut le poing et scande des chansons bien aiguisées. Avec Marion (qui pour la soirée a été renommé Sylvie) au violoncelle et choeurs, la Suissesse nous montre avec finesse et humour les difficultés d’être une femme. Lorsqu’elle entame son set avec Toutes des salopes, le ton est donné et le public a bien compris à qui il avait à faire. Sa répartie -lorsqu’un groupe de mioches parlent ou que le bar se fait bruyant- n’a d’égale que la verve avec laquelle elle joue de l’accordéon, l’entrain avec lequel elle anime la salle (sur roi Pirate). Un problème de micro qui se fait la malle, et sa prestation devient plus imprévisible qu’elle ne l’était déjà; peu importe le son puisque le concert se termine au milieu du public, sans micro pour une chanson fragile, Fleur.

C’est au tour des Belges d'Eté67 de grimper sur scène, et de clôturer le festival avec un set haut en couleur. En tournée acoustique, nos six comparses testent les morceaux de leur futur album. Ils n’ont pas leur pareil pour mettre une ambiance du tonnerre dès les premiers accords. Chacun se donne à fond avec son instrument, et plus encore (Bryan derrière sa batterie fredonne toutes les chansons). Le côté acoustique du concert prépare au nouvel album qui devrait sonner plus roots que le premier. On se rend compte des influences américaines sur des morceaux comme Le cowboy tout nu ou working. Plus d’une heure passe, et la salle en redemande encore. Le combo est infatigable et satisfait le public français. Rendez-vous en 2010 pour d’autres dates parisiennes (gratuites).

Réouverture de la Flèche d'Or

2009-11-25T20:44:00.002+01:00

On attendait avec impatience cette date. Une fois passée la rumeur de lieu dédié à des séminaires, Alias annonçait des travaux d’amélioration dans l’ancienne gare de Charonne. Six mois plus tard (autant dire une éternité), la célèbre salle indé parisienne rouvre ses portes.
Première impression de « ah mais ils ont poussé les murs » ; non une simple réorganisation de l’espace et un bon coup de peinture noire. Du coup adieux anges dorés, stickers dans les toilettes et autres détails qui font le sujet de conversation des habitués. Il semblerait que le public soit plus vieux qu’à l’accoutumée (pas mal de pros du milieu), cependant les vrais aficionados arriveront plus tard dans la soirée.

Le New-yorkais est le premier de la soirée a foulé la scène. Seul avec sa guitare, Chris Brokaw nous livre des compositions folk expérimental. D’habitude derrière une batterie, le songwriter se plait à cette nouvelle place. La petite demi-heure qui lui est impartie semble une éternité tant l’artiste ne paraît jouer que pour lui. Sa prestation permet néanmoins d’apprécier la nouvelle sonorisation. Le verdict tombe : la Flèche d’Or est désormais une vraie salle de concert.

Le rideau rouge ne cache plus les changements de plateau, et on peut voir The Two se préparer. Revenu du chantier des Franco, le nouveau duo folk français continue sa « tournée découverte » des petites salles de la capitale. En sept titres ce soir, ils tentent d’accrocher les oreilles de la foule grandissante. Pas facile de chanter des romances dans un lieu qui sent encore la fougue des folles soirées passées ici. Dès que David change de guitare pour une électrique, l’attention est plus présente, le charme commence à opérer. Mais il faut déjà se quitter. On regrette qu’Ara n’utilise pas plus son Korg, ou que de légères percussions viennent égayer leur douce musique.

Look grunge et guitare décorée avec des photos, Evan Dando a tout l’air d’un mec déconnecté, ne vivant que par et pour la musique. D’un trait d’un seul il glisse tout son répertoire, sans (presque) jamais prendre le temps de faire un break ou remercier le public -qui lui a du mal à rester en place. Quasi dans le noir, le leader des Lemonheads (que personnellement je ne connais pas du tout mais c’était écrit sur la prog) reste dans sa bulle, caché par ses cheveux. La monotonie musicale ajoutée à la chaleur humaine croissante auront eu raison de moi ; impossible de rester pour découvrir le duo électro nantais.
Quelque peu déçue par cette première soirée qui manquait d’énergie, on se rejouit toutefois par la programmation à venir. Mais au final peu importe, car La Flèche d’Or is back and alive !

La Grande Sophie (+Diving with Andy) à l'Olympia

2009-11-18T21:52:00.005+01:00

En plein milieu de sa tournée pour Des larmes et des ruisseaux, La Grande Sophie s’offre un passage à l’Olympia. C’est l’occasion pour elle de voir si les parisiens sont si show-business qu’ils y paraissent.

Diving with Andy
Le trio récemment « médiatisé » pour sa nomination au Prix Constantin (remporté par Emily Loizeau) a été choisi par l’artiste ce soir. Ce qui frappe d’emblée c’est la voix de la chanteuse, prête à prendre la place de Dolores O’Riordan. Seulement elle n’use pas assez de ses charmes pour nous plonger dans un état second, hormis au dernier morceau où le temps s’est suspendu. Fort à l’étroit devant le rideau, le trio qui normalement joue à cinq a dû revoir quelques morceaux et faire preuve d’audace en misant tout sur leur synthé. Leur prestation se déroule sans grande surprise, on découvre une belle voix, des mélodies pop jouées à deux guitares et les fossettes de Juliette.

La Grande Sophie

Il en a fallu des concerts et des concerts pour arriver jusqu’à l’Olympia. Toujours émue lorsqu’elle joue dans cette mythique salle, La Grande Sophie a réveillé les fantômes des lieux en interprètant Dis quand reviendras-tu? de Barbara. Durant deux heures de concert soigneusement répété et orchestré, elle nous chante des nouveaux morceaux mais aussi des chansons plus vieilles issues de ses premiers albums (Ringo Star, Sa petite volonté).

Histoire de marquer le coup elle a fait appel à la chorale Scala -rencontrée à Spa. Ces dix-sept jeunes filles venues de Belgique sont là pour faire frissonner la salle; pari réussi notamment sur La Valse des adieux qui clôt le concert et ravive les coeurs. Autre invitée de la soirée, Edith Fambuena (réalisatrice du dernier album); guitare en mains elle partage avec plaisir une reprise de Madonna (Love profusion) avec Sophie.

D’habitude assez carrée sur scène (elle le cache bien), l’artiste est portée ce soir par l’ambiance, elle en profite alors pour prendre un bain de foule sur Martin. L’osmose atteint son paroxysme avec Rien que nous au monde; l’entente avec son public est parfaite, la participation vient instinctivement chez les parisiens comme une seconde nature. Les rangs installés en fosse n’auront pas servi longtemps puisque dès la troisième chanson tout le monde était debout (sauf le balcon comme à son habitude). Avec La suite, La Grande brune se laisse submerger par la musique qu’elle percute sur sa guitare. Quelques chansons plus tard c’est à la corde à sauter qu’elle libère son énergie; et même chaussée de Doc noires elle rayonne.

Bien qu’accompagnée de trois jolis garçons et d’une violoncelliste, elle prend tout autant plaisir à jouer seule comme par exemple Sa petite volonté, se remémorant ainsi ses débuts dans les bars. La boucle se referme d’autre part, puisqu’ayant commencé avec Pardonner, elle termine sur L’amour ça pardonne pas. Grande par la taille on l’aura compris, c’est surtout le talent et la générosité qui furent sans égal ce soir.

NB: La Grande Sophie est la première artiste que j’entends placer « nyctalope » dans son show. Ca vaut le coup d’être dit.

The Two + Cordebrève à la Loge

2009-11-15T01:34:00.003+01:00

Paris pluvieux, mais samedi heureux. La Loge proposait deux duo plein de sensibilité. D'un côté les parisiens The Two, fraichement arrivés sur scène, de l'autre les bordelais Cordebrève et leur poético-rock.

The Two
Leur nom ne vous dit encore rien, pourtant la salle était remplie pour eux. C'est toujours comme ça lorsqu'un groupe démarre: toute la famille, les amis, la famille des amis etc viennent pour soutenir leurs poulains. Alors dès que le concert commence, et ce à chaque titre, on a l'impression de se trouver face à un duo très connu tant l'engouement est fort: les applaudissements sont décuplés, les private-joke fusent, les chansons sont chuchotées... Difficile alors de juger correctement, on se sent porté par l'ambiance de la salle et en même temps on essaie de garder les pieds sur terre. Il s'agit seulement du 4è concert de The Two, pourtant le potentiel est déjà là; les quelques erreurs sont vite effacées par la décontraction. L'alchimie des voix est magnifique, le grain voilée d'Ara se mêle à la douce et retenue voix masculine. A la manière des grands songwriter, David emmène le public avec ses simples mélodies célestes et quelques boucles. Comme le groupe est à ses débuts, le répertoire scénique est réduit, mais il n'empêche une reprise surprenante du Roi de la Pop. En somme, pas mal de choses sont à améliorer, mais l'essentiel est déjà là.

Corde Brève
Il fallait s'en douter, la salle a déserté; les absents ont toujours tort. La poignée de privilégiés se retrouvent plongée au XIXè siècle, à côtoyer Verlaine, Prudhomme ou Rollinat via Cordebrève. Remercions d'emblée les bordelais pour avoir déniché des textes aussi fougueux et mélancoliques. Guitare, batterie et mélodica sont les seuls outils du voyage, mais parfois le manque de nouvelles sonorités se fait sentir; on aimerait aller plus loin même si les mots nous emmènent ailleurs. Le pouvoir de la poésie vous fait vivre chaque morceau comme une grande évasion et la voix délicate de Charlotte vous envoie au plus profond de vous. Le duo lie le plaisir à l'utile, surtout Thomas qui nous livre des anecdotes concernant les poèmes ou leur auteur. Comme les feuilles d'automne virevoltent, puis tombent, le concert avec langueur touche à sa fin. On est heureux d'entendre une chanson (La flûte) qui ne figure pas sur l'album, cela ne fait qu'ouvrir les tiroirs où doivent traîner des textes qui n'attendent qu'une chose: être dépoussiérés.

Simeo - Sous un ciel trois étoiles

2009-11-05T16:47:00.004+01:00

Comment ne pas tomber en amour du nouvel album de Simeo. Fermer les yeux et laissez vous guider sous un ciel trois étoiles; un lieu de poésie où l'on rencontre un cowboy, une conne, un menteur et autres personnages issus de l'imaginaire de notre auteur autant que de sa propre vie. Au fil des paroles, on remarque que l'amour est omniprésent, principalement sur le thème de la séparation; ce n'est guère étonnant puisque [sa] vie ne tient jamais qu'à une fille. Romantique désabusé, Simeo nous raconte avec grande finesse la fin d'histoires d'amour. Mais au lieu d'y plaquer une mélodie triste, il détourne certains codes. La chanson Petite conne (portrait d'une ex trop sûre d'elle) au titre effronté s'avère être une berceuse des plus belles par sa lenteur et fragilité.

L'intimisme hésitant des précédents albums laisse place à des arrangements plus soignés et discrets. On remarque la participation de Seb Martel, musicien qui sait donner vie aux guitares (Lasse). Cet album ne serait pas celui de Simeo, si on ne retrouvait pas LA voix caméléon de l'artiste; cette voix qui en quelques syllabes peut vous faire tomber des nues, cette voix qui s'allie à n'importe quel style musical, cette voix qui en ferait frémir plus d'un.

Dans Je mens, le Lyonnais dit J'ai l'art de placer le bon mot au bon endroit, et personne n'ira contredire celui qui délie la langue française, joue avec les expressions et fait preuve d'humour (Elle connait quelqu'un qui connait le dj qui a rencontré dieu). Derrière ces airs de beau-parleur se trouve un grand timide, qui a su trouver les mots justes pour faire entendre sa cause (Nous les timides on rase les murs jusqu'à se râper).
Entre langueur et folie, musique reggae et pop, Simeo (artiste de scène) signe enfin l'album qui le fait entrer à sa juste valeur dans la cour des grands.

Eté 67 en concert de poche [23.10.09]

2009-10-27T15:24:00.000+01:00

Une annonce postée, quelques mails échangés et nous voici en train de vivre non pas un concert de plus, mais une soirée mémorable avec Eté67 (groupe des plus sympathiques qu'il soit) !

Au départ le groupe devait squatter un studio parisien afin d’enregistrer leur nouvel album, mais ce sera finalement c’est à Bruxelles que le disque se fera. Pour autant le groupe n’annule pas ses dates prévues en France. C’est l’occasion de faire parler d’eux, car s’ils sont disque d’or en Belgique, ils restent fort méconnus chez nous.

Le stress lié à la volonté que tout se passe pour le mieux, se trouve évaporé dès que le groupe arrive à l’appartement. Eté 67 transporte une bonne humeur continuelle, qui va se propager tout le long de la soirée, au point de ne plus savoir distinguer les artistes du public.

Le concert de ce soir présente et teste des nouveaux morceaux qui devraient paraître sur un disque d’ici le printemps en Belgique. On remarque que cette musique s’imprègne d’une atmosphère « vieille Amérique »; avec la présence du banjo qui rappelle les musiques cajuns de Nouvelle-Orléans, ou encore l’utilisation d’un harmonium en substitut d’un accordéon. Même les paroles sentent les plaines désertiques américaines, comme par exemple le titre Cowboy tout nu. D’ailleurs, si Nicolas (chanteur-guitariste) est resté vêtu durant la chanson, il porte en lui tout le dandysme d’un cowboy – que ce soit dans la voix ou le corps.

Bien que le set soit semi-acoustique, ça envoie du lourd. Bryan derrière sa batterie de fortune se déchaîne sans penser aux voisins, Nico à la basse fait groover autant que possible son instrument, quant à Raphaël et Renaud (les deux guitaristes), ils sont tellement absorbés par la musique qu’ils finissent par une chute rocambolesque. ‘Reste Xavier qui agrémente le concert de touches plus aériennes avec sa clarinette, son sax ou encore l’harmonica. A chaque note on sent la connivence du groupe, qui est décuplé à cause (ou grâce) de l’espace réduit.

Ce lieu réorganisé pour l’occasion, n’a pourtant pas effacé son identité masculine -ce qui amuse le groupe. En effet, en arrière-plan se trouve un gigantesque poster de dessous féminin, un autre au plafond, des photos prises par les locataires ont été tirés pour l’occasion, et le frigo est en libre-service. On ne pouvait rêver un lieu plus amical. En plus des inédites, Eté67 reprendra une chanson de Dutronc et du Velvet Underground; rien de tel pour terminer au mieux cette remarquable soirée.

Photo by Pierrick.

Par où commencer ?

2009-10-27T15:17:00.001+01:00

MUSIC FOR EVER